Jeudi 8 janvier 2009
       Une petite perle électronique que j'écoute depuis un petit moment, me demandant sans cesse si Xploding Plastix n'a aucun lien de parenté avec Amon Tobin, voire si après Cujo Amon n'est pas allé se créer un nouveau pseudonyme. Mais derrière ce nom plus que bizarre ne se cache pas un brésilien mais plutôt un duo norvégien composé de Jens Petter Nilsen et Hallvard Hagen. Cet album est leur troisième faisant suite à Amateur Girlfriends go proskirt agents en 2001 et The donca Matic Singalongs en 2003. Cependant, je découvre Xploding Plastix avec cet album et ne me lancerai donc pas dans une analyse de la progression de leur discographie.
       Je ne sais pas si ceci est du à la collaboration en commun avec Kronos Quartet mais je ne peux m'empêcher de rattacher cet album au dernier Amon Tobin, The Foley Room. Les recettes du succès sont les mêmes: une belle inventivité instrumentale, des rythmes obsédants et variés, des teintes jazzy-classique. Une musique très mécanique et organique.12 plages d'une belle régularité pour un ensemble très homogène.
     De nombreux titres très percutants se détachent:1. Kissed by a kisser donne une claque d'entrée, 4.A rogue friend is a wild beast séduit par son paino et 6.Joyous insolence, porté par les violons, est un morceau très lent et très sombre qui n'est pas sans rappeler Ez3kiel.
    Bref un gros coup de coeur électronique à écouter de toute urgence si vous aimez Amon Tobin.




Sylphe

      
Par Sylphe - Publié dans : Musiques actuelles - Communauté : Post rock, expérimental...
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Mardi 6 janvier 2009
       Voilà une nouvelle année musicale qui débute sous les meilleurs auspices entre bons albums de 2008 laissés de côté jusque là et premières nouveautés 2009.
     On attaque d'emblée avec un album de 2008 de Fujiya et Miyagi (une marque de lecteurs de disques et un héros de Karaté Kid parait-il lol), un groupe qui n'a d'asiatique que le nom. En effet, derrière ce nom se cache un duo issu de Brighton composé de Steve Lewis (claviers, choeurs) et David Best (voix, guitare) auquel est venu se greffer un troisième larron Matt Hainsby à la basse et aux choeurs. Pour finir cette fiche biographique d'un si grand intérêt Lightbulbs est leur troisième album faisant suite à Electro Karaoke in the negative style en 2000 et Transparent Things en 2006. Une chronique sur l'album qui s'appuiera sur quelques souvenirs de concert, les ayant vus à la Route du rock en 2007.
      La musique de Lightbulbs est un savant mélange d'electronica et de pop très contemplative, portée par la voix nonchalante de David Best. Les ingrédients sont assez simples: une basse minimaliste, des synthés omniprésents, des rythmes krautrock assez groovy qui deviennent rapidement entêtants. Une musique sans grande prétention à mon sens mais qui procure une écoute plus qu'agréable. 11 titres assez courts qui s'enchaînent de manière assez limpide. Je retiendrai le très bon 1. Knickerbocker dont le son est d'emblée très représentatif de l'album, le très planant 4.Goosebumps ou encore le surprenant 10.Lightbulbs avec sa guitare plus présente et un chant beaucoup moins nonchalant. Une superbe ballade. 11. Hundreds and thousands finit admirablement l'album.
      Pour commencer en douceur cette nouvelle année et réveiller des souvenirs oubliés d'electronica (Lali Puna) je vous conseille de débuter 2009 avec Fujiya et Miyagi.



Sylphe
Par Sylphe - Publié dans : Musiques actuelles - Communauté : webzine musical
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Samedi 27 décembre 2008
       Pour fêter la fin de cette première année du blog quoi de plus agréable que de revenir en arrière et de réécouter les découvertes musicales afin de dégager un petit top 20 assez représentatif à mon sens. Je ne suis pas le roi du suspense, je vous le donne donc dans l'ordre directement..lol

1. Get well soon....

Album d'une richesse hallucinante. Get well soon a puisé à toutes les meilleurs sources en se réappropriant l'ensemble. Un panorama symbolisant mes préférences musicales.

2. TV on the radio
  L'album rock groovy de cette année 2008. Une vraie perle.

3. Midnight Juggernauts
ou le retour réussi du rock psychédélique à renfort de synthés. Vus au Printemps de Bourges, très forts sur scène.

4. MGMT
Méga buzz. Frais, enthousiaste et plein de vitalité. Les refrains pop me hantent encore.

5. Crystal Castles
La découverte électro de l'année ou comment remettre au goût du jour avec succès les sons 8 bits. Bluffant de violence.

6. Portishead
ou l'art de faire évoluer sa musique sans perdre cet aspect " à fleur de peau". Un album tellement novateur et destabilisant.

7. Leila
L'album trip-hop de l'année. Une superbe richesse instrumentale.

8. Calvin Harris
ou la rencontre percutante du disco et de l'électro. Prix du clip le plus farfelu.

9. Kid Loco
Le trip-hop a vécu une belle année 2008. La musique du Kid est toujours aussi belle à en pleurer.

10. Metronomy
Un album électro-pop assez indescriptible.

11. Tricky
Le bad boy de Bristol s'est adouci mais donne toujours cette impression de chanter comme s'il allait mourir demain.Un très bon Tricky.

12. The Kills
Du rock à fleur de peau. Une musique viscérale.

13. Lykke Li
La belle découverte folk de cette année. Une belle voix et une jolie instrumentation.

14. Nneka
La découverte soul/hip-hop. Prix du meilleur concert 2008. Nneka chante avec ses tripes.

15. Ez3kiel
Un album électro sombre et violent. Prix du concert le plus beau visuellement.

16. Parov Stelar
ou la rencontre du jazz et de l'électro. Très novateur.

17. Poni Hoax
Très bon album électro-rock. Prix du titre le plus écouté en 2008 avec Budapest.

18. Yeasayer
Un album frais de pop.

19. The Teenagers
L'album pop pour ados de 2008. Cette musique m'entraîne et j'ose espérer qu'il y a du second degré dans cet album.

20. The Guillemots
Les Canadiens arrachent la dernière place devant Late of the pier et Cold War Kids et Amon Tobin.  Musique toujours aussi belle malgré un album plus inégal.


  Cette année 2008 a regorgé de belles perles mais aussi de quelques belles déceptions pour des artistes que j'aime beaucoup, je vous  propose en cadeau un petit Top of the Flops( je ne développerai pas car l'objectif du blog n'est pas de découper à la machette lol)

1. Morcheeba
2. Moby
3. CSS
4. Goldfrapp
5. Mogwai
6. Bloc Party

  En conclusion une belle année musicale et un vrai plaisir à s'investir dans ce blog. On va tout faire pour continuer à l'enrichir en 2009 (à ce sujet on est toujours preneur si des personnes ont l'envie de s'investir dans ce projet) et continuer à vous transmettre tout ce que nous aimons. 2009 sera placé sous le signe de l'ambition....

Sylphe
Par Sylphe - Communauté : webzine musical
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Samedi 27 décembre 2008
 Pour les un an du blog (déjà un an !), voici un petit classement, tout à fait personnel des albums qui m'ont marquée pendant cette année 2008. 
 Petites précisions avant l'annonce de mon "top pas tout à fait Ten du blog année 2008".
 D'abord c'est un "top pas tout à fait Ten" car je suis incapable d'arriver à un classement de dix albums, j'en ai douze en stock (et encore j'en ai enlevés pas mal à regrets), d'où deux ex-aequo, désolée pour les puristes je suis une indécise née.
 Ensuite "blog année 2008" parce que certains albums qui ont été chroniqués ici sont sortis avant 2008 mais nous en avons parlé ici cette année, donc pour moi ils font partie de mes coups de coeur 2008. Tant pis s'ils sont déjà has been pour certains, ce n'est pas le classement des Inrocks ici non mais !

10 - Bibi Tanga et le professeur inlassable "Yellow Gauze" et Belleruche "Turntable soul music" (ex-aequo)
 Ces deux albums sont dans le classement pour la même raison d'où leur place d'ex-aequo. Ce sont deux groupes assez peu connus, qui ne seront peut-être jamais des stars mondialement célèbres, mais qu'importe. Leur musique me fait voyager, leurs concerts sont peut-être sans prétention mais à chaque fois j'ai passé de très agréables moments. C'est novateur, ça swingue, c'est agréable. Ils méritent d'être dans le top ten.

09 - MGMT "Oracular Spectacular"
 
Je ne vais pas épiloguer sur MGMT c'est le buzz de l'année. Tout le monde en a parlé. La pub passe en continu à la TV. Ils méritent largement leur succès, mais à trop parler d'un groupe on risque la lassitude. Un très bon album, j'attends le prochain.

08 - Santogold "Santogold" et Yeasayer "All your Cymbals" (ex-aequo)
 Encore deux albums ex-aequo pour les mêmes raisons. Deux découvertes de l'année. Deux albums très agréables mais avec des hauts et des bas. Des super tubes et des supers daubes. Des chansons que je vais réécouter pendant des années encore et d'autres que je vais rapidement oublier. Des albums inégaux, mais justement c'est tout le plaisir de la nouveauté. Encore une fois, j'attends leurs prochains cd.

07 - José Gonzales "In our nature"
 
Aucune question à se poser sur le présence de José Gonzales dans ce top ten. Un album d'une douceur incroyable que je suis prête à réécouter un nombre incalculable de fois. Un artiste de talent, un album remarquable.

06 - Koop "Koop Islands"
 
Album sorti il y a un moment je l'avoue (c'est mon côté has been qui ressort), toutefois un album qui respire la nouveauté. Beaucoup de plaisir à retrouver l'ambiance Nouvelle vague et le côté intemporel de leur musique.

05 - The Do "A Mouthful"
 
Que dire qui n'a pas été dit sur eux ? The do c'est comme MGMT, le buzz de l'année. Ils sont sans aucun doute dans mon top five parce que non seulement leur album m'a fait craquer mais également leur présence scénique. Un succès vraiment mérité pour ce duo.

04 - Herman Düne "Giant"
 Bon la musique d'Herman me fait craquer ce n'est pas nouveau. Bizarrement ce n'est pas leur album sorti en 2008 qui me plaît le plus, mais leur précédent Giant. Je le trouve beaucoup plus prometteur que Next Year in Zion qui me semble être un pâle copie du fabuleux Giant.

03 - Portishead "Third"
 
Portishead c'était THE come back de l'année. Impossible de passer à côté quand comme moi on a fredonné pendant toute notre adolescence le refrain de Glory Box ou All Mine. Un album qui mérite son succès même s'il manque un petit quelque chose qui le ferait arriver en number one. Il est possible que cet album doive sa place à son glorieux passé, mais qu'importe, je ne pense pas oublier Third  de sitôt.

02 - Calvin Harris "I created Disco"
 
Le retour du disco ! Et quel disco ! Celui à la sauce années 2000. Merci Sylphe de cette découverte. J'ai dansé sur Calvin tout l'été, il s'est transformé en ma sonnerie de portable (si, si !), un vrai coup de coeur !

01 - Hocus Pocus "Place 54"
 Première place qui peut paraître surprenante mais qu'importe ! Hocus Pocus a une place
particulière dans mon coeur pour la simple et bonne raison que je ne pensais vraiment pas aimer leur album. On m'a un peu forcée à l'écouter, et dans ma tête je me suis même dit "allez courage, ça ne peut pas être si nul que ça...". Il se trouve que non seulement j'ai adoré mais j'ai vraiment été très suprise, d'une part par la qualité des textes et d'autre part par l'ambiance musicale. Je suis sûre que lorsque je serai vieille, grabataire, aux fraises, j'aurai encore plaisir à fredonner "Give me that smile" à chaque fois que l'on voudra bien me prendre en photo. Vraiment une belle claque cet album.

Clairedelune
Par Sylphe - Communauté : webzine musical
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Mercredi 17 décembre 2008
  Du folk encore et toujours du folk ! Devandra Banhart c'est le chevelu qui chantait en 2005 "I just feel like a child", depuis il est devenu l'ex de Nathalie Portman, apparaît dans des magazines féminins d ans des tenues de grands couturiers (oui Sylphe, ça m'arrive de lire ce genre de magazines, te moque pas !), et chante encore et toujours, cette fois avec Greg Rogove membre du trio Priestbird (que je ne connais pas mais que je ne demande qu'à découvrir).
  Ils forment le groupe Megapuss et leur premier album est Surfing. Les deux messieurs posent nus sur leur pochette d'album, c'est poilu mais assez esthétique tout compte fait (comme quoi le poil peut être beau, incroyable mais vrai !).

  Revenons à des considérations plus musicales. Le premier titre de l'album est assez remarquable et donne tout de suite le ton folk du cd. Crop cicle Jerk 94' est une petite pépite que je peux me passer en boucle. Un morceau assez psychédélique qui n'est pas pour me déplaire.
Theme from Hollywood  comporte un refrain accrocheur respirant la joie de vivre et les plaisirs simples, un morceau qui donne envie de chanter.
Surfing  morceau acoustique intimiste, très instrumental et des harmonies vocales tout en finesse. Un morceau qui respire aussi des influcences électro, peut-être grâce à son intro planante.
 Enfin Hamman  un morceau qui me donne également envie de chanter grâce à un refrain très accrocheur  : "Yeahl, yeah" (oui je fais des progrès en anglais !).
  Un album léger, qui respire un peu le Herman Düne (la voix féminine en moins) qui a copié qui ? Mystère, et pour tout dire je ne veux pas le savoir, ça fait du bien à mes oreilles c'est bien là l'essentiel.

  En cadeau une version du sublime Summertine par Devandra Banhart sur le plateau de Taratata, j'espère que son musicien, danseur d'un soir, a fait tourner ce qu'il avait pris...



Clairedelune
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Lundi 15 décembre 2008
       Skatebard nous vient tout droit de Norvège, terre d'asile pour de nombreux virtuoses de l'électro comme Royskopp que j'adore et qui aurait mérité plus d'un article dans ce blog. Après Midnight Magic en 2006, Cosmos est le deuxième album de ce groupe adepte de cosmic-disco. La cosmic disco ? me direz-vous. Moi-même j'avoue que je ne connaissais pas et j'ai fait quelques petites recherches.
     Je vous fais grâce de l'historique, il faut juste savoir que le nom de cosmic disco est tiré du nom de la boîte italienne où ce genre musical est né au tout début des années 80. Cet électro se nourrissait de nombreuses influences musicales allant de l'électro à la funk. Comme tout genre musical l'évolution du style est réelle et l'on peut actuellement tenter de définir la cosmic disco comme une musique électro très lente et planante s'appuyant essentiellement sur des synthés pop (qui la rendent plus accessible à beaucoup je trouve) et des motifs répétitifs krautrock, tout ceci agrémenté de percussions et d'un funk assez froid. Le résultat est bluffant et plus qu'agréable.
     La musique de Skatebard est véritablement surprenante. A l'écoute on ne trouve rien de particulièrement novateur dans les sonorités mais imperceptiblement on se laisse porter par ce son spatial qui nous apaise. Les rythmes nous embarquent dans leur simplicité apparente et l'on ne ressent aucun sentiment de lassitude face aux répétitions de ces 6 morceaux de 6 minutes minimum. Je suis particulièrement sensible au rythme qui se dégage de 4.Vuelo ou 6.Inspirational Weekend mais les autres morceaux ne sont en rien inférieurs.
   Bref une jolie expérience musicale difficile à retranscrire verbalement que je vous conseille de pratiquer vous aussi.

En prime un clip hypnotique pour le fan de baskets que tu es... lol



Et un petit titre live :




Sylphe
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Lundi 8 décembre 2008
     En cette période de disette musicale j'ai tenté l'option "compilation". Une option que j'aime assez peu habituellement car je reste attaché à l'album personnel. Bien m'en a pris ! Il faut dire que je n'avais pas choisi n'importe quelle compilation en choisissant le label électro français Kitsune qui n'est plus à présenter.
     Résultat: un album très dense de 19 titres alternant des groupes connus( Lo-Fi-Fnk, Digitalism, Etienne de Crécy ou encore Autokratz) avec de jolies découvertes comme La Roux ou bien Appaloosa (aucun rapport avec le western ). Un album très riche musicalement, allant de l'électro 8 bits à la Crystal Castles jusqu'à une électro-pop plus mélodieuse flirtant avec la musique ambient. De très bons titres se détachent clairement de cet ensemble où, à part le pitoyable Fischerspooner, aucun titre n'est à enlever. Je retiens donc en vrac :
4. Superheroes de You Love Her Coz Shes Dead et son superbe son électro 8 bits
13. Hear it in the cans de We Have Band, un superbe morceau électro-pop porté par un refrain entrainant
14. Ultraviolence de Heartsrevolution, nouveau son 8 bits( euh oui j'aime bien j'avoue lol)
15. Drive your car de Grovesnor, un morceau plus jazzy électro-pop
19. Let's go de The Shoes

   Bref, en attendant une nouvelle perle musicale qui tarde à venir en ce début de mois de décembre, je vous conseille très fortement d'aller écouter cette compilation que j'écoute en boucle depuis quelques jours.
 
En cadeau le titre de The Shoes.




Sylphe
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Dimanche 30 novembre 2008

      Metronomy  a sorti en 2008 son deuxième album après un premier opus passé quasiment inaperçu. Metronomy c'est un trio électro-pop anglais où Gabriel Stebbing et Oscar Cash accompagnent docilement le bidouilleur touche-à-tout qu'est Joseph Mount ( bon ok docilement paraît fort mais j'ai lu quelque part que les deux se caractérisaient surtout par leur seule présence dans les clips..lol). Je vous fais grâce de leur parcours car vous vous doutez bien que, comme tout groupe électro, ils se sont avant tout faits connaître avec des remixes pour des groupes plus connus.

     On se retrouve donc face à Nights out, un album de 12 titres pour presque 45 minutes ( précision destinée essentiellement à nos lecteurs travaillant dans les statistiques). D'un point de vue général, l'album s'écoute très agréablement mais quand vient le moment d'en parler il devient difficile de trouver les mots. On reconnaît quelques influences sur des rythmes et des sonorités, on pense à LCD Soundsystem ou encore à la folie créatrice d'un Calvin Harris mais l'album de Metronomy demeure assez unique. De ce joli mic-mac musical se dégagent quelques titres plus percutants comme 8.Holiday, mon titre préféré, 2.The end of you too qui démontre toute la richesse de sons de l'album. Je mettrai aussi l'accent sur la véritable qualité des morceaux d'ouverture et de fermeture 1. Nights intro et 12.Nights outro qui se présentent comme de superbes plages de douceur.

   Bref un petit album électro-pop sans grande prétention à écouter tranquillement.



En cadeau un petit mix d'un titre de Tellier que j'adore par notre trio anglais



Sylphe

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Mercredi 26 novembre 2008

 

  Un petit album (une dizaine de chansons seulement) bien tranquille et bien sympathique : In our nature. José Gonzalez n'est ni portugais, ni brésilien, non, non, mais suédois ! Toutefo is ses parents, argentins, lui ont donné le goût de la musique chaude du sud. On assiste donc à un savoureux mélange entre la guitare sèche et le son trip-hop dont est fan José Gonzalès. Sa manière de jouer de la guitare me fait penser à Ben Harper, dans ma bouche c'est plus qu'un compliment.

  Au moins trois chansons sortent du lot sur ce cd. 2. Down the line c'est presque du folk cette chanson. Il ne manque plus qu'un harmonica et je pense que l'on y serait. Cela dit je préfère écouter la douce voix de José Gonzales. Ce qui est frappant dans cette chanson c'est que l'on a l'impression qu'à l'enregistrement du cd, là où d'autres mettent leur voix en avant, José Gonzales a accordé autant de place à l'accompagnement musical qu'à sa voix. Sa guitare et sa voix jouent ensemble et non pas l'un au détriment de l'autre.

  3. Killing for love, ma chanson préférée sans aucun doute, je peux me la passer en boucle. Malgré mon faible niveau d'anglais j'arrive (presque) à comprendre le message que veut faire passer José Gonzales, le titre est éloquent de toute façon "Killing for love" (si c'est pas beau, ça... ;-)) ça me donnerait preque envie de me plonger dans la lecture des paroles ! Cette chanson est assez énergique comparée aux autres (attention toutefois il ne faut pas s'attendre à du hard-rock hein), la rythmique donnée par la guitare tout au long du morceau met en valeur les paroles de la chanson. 

5. Teardrop reprise magnifique de Massive attack, quand je vous disais que José Gonzales était fan de trip-hop ! Une version tout en douceur de cette chanson planante. Là encore la guitare est l'instrument mis en avant même si on sent bien que les basses rythmiques sont tentées de reprendre le dessus. Une bonne reprise d'un bon tube, ce n'est pas si fréquent.

  In our nature est le second album de José Gonzales, j'attends son prochain opus avec impatience.



Clairedelune

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Samedi 22 novembre 2008

      Voilà une bien jolie découverte. Aerial view, comme son nom l'indique si clairement, est un groupe... français. Plus précisément un quartet issu de Lorraine et de Neufchateau, composé de Benoit Dieulin, Alexis Humbert, Nicolas Jammas et Antoine Poyeton. Te voilà bien avancé et sacrément content de connaitre les noms des membres du groupe..lol

     Trève de plaisanteries, parlons peu parlons musique. Aerial view a donc sorti depuis août son second album( qui soit dit en passant possède une très jolie pochette) qui fait suite à un EP éponyme sorti en juillet 2006. Un album très homogène composé de 10 titres assez solides. Une musique très riche en influences plus que claires, on pense à des groupes plus que prestigieux comme Radiohead, Muse, Archive, The Strokes ou encore Ghinzu à l'écoute de l'album. Cette diversité d'influences est la clé de la réussite d'Aerial View qui sait profiter de la mode actuelle qui consiste à mélanger sans cesse les genres musicaux: (ME&YOU) under the neon distille ainsi sans retenue un son essentiellement rock qui sait se ressourcer auprès des fontaines de l'électro et de la pop très aérienne.

   Aerial view transporte son public en lui imposant donc des périodes très variées. Le début de l'album est résolument très rock: 1. Antonym explose littéralement après un peu plus d'une minute, chaque refrain s'apparentant à une véritable vague de son. 2. I, like girls, will die in Vegas et 3. At 11:58 pm entretiennent ce son rock, le son devenant de plus en plus lourd. 4.Lady ming flows est un de mes titres préférés, j'aime beaucoup le rythme et ne peux m'empêcher de penser aux meilleurs morceaux de The Strokes.

5.Silvermoons et 6. The Bright wind amorcent une pause plus électro, plus pop; deux morceaux très doux qui montrent que le groupe sait jouer sur les contrastes. 7.Red wine and silent poetry apparaît comme un sursaut de rock, très inspiré par Muse, avant que l'album finisse plus doucement avec entre autre le somptueux 9. Take a picture off the wall. Surgit alors 10. Space elements résolument rock pour finir l'album.

    Je vous conseille d'aller écouter rapidement cet album très encourageant qui ne cesse de surprendre, d'alterner les périodes avec un son de qualité. On suivra avec intérêt l'avenir de ce groupe.





Sylphe

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