Troisième étape de cette semaine musicale avec le premier album de The Chase qui devrait sortir incessamment sous peu. The Chase est un groupe bien de chez nous, du soleil montpelliérain, construit autour du fédérateur Cyril Douai. Sans faire injure aux autres membres que je ne citerai pas, The Chase s'appuie sur la guitare de Florian Brinker (Rinôçérôse) et surtout sur la voix de Sophie Moryoussef qui, pour moi, est  une des principales clés de la réussite de cet opus. Ajoutons le producteur américain Mark Plati (The Cure et David Bowie entre autres) et voilà qui permet déjà de dresser les infimes contours de The Chase.

       Une pochette d'album aux douces saveurs de l'été avec ces trois enfants en contre-jour courant sur une plage, le bleu du ciel prenant possession de toute l'image. Rarement une pochette n'aura à ce point reflété l'essence même de l'album qui se veut aussi frais et simple qu'une poursuite enfantine uniquement guidée par le plaisir de savourer la vie sans arrière-pensée. Un album essentiellement pop mais qui fait néanmoins preuve d'une belle diversité dans ses morceaux, esquissant des ronds de jambe au rock et à l'électro principalement.

       Suivez moi pour ce bain de soleil.1. SOS Save our dough! se présente d'emblée comme un single électro-pop fruité taillé pour les radios (sans rien de péjoratif). Une rythmique soutenue au service d'une voix qui par ses intonations n'est pas sans rappeler Alison Goldfrapp, une belle dose d'énergie. 2. I like U démontre une des autres multiples facettes de Sophie Moryoussef qui sait s'armer d'une voix cristalline et fragile digne d'Emilie Simon (originaire elle-même de Montpellier- penser à une étude sociologique) pour une belle sucrerie pop à déguster sans retenue. 3.Goodbye mister No! continue à nous faire voyager chez ces artistes que j'apprécie avec une embardée chez Moriarty  ( Moriarty des débuts, pas ceux que j'ai vus dernièrement qui semblaient avoir succombé à une crise aigue d'ego surdimensionné) tant le timbre de Rosemary est présent en filigrane. Une belle petite ballade pop avec un refrain d'une simplicité envoûtante que Malajube envierait certainement ( 4.Marianne) et arrive le single 5.Butterfly (in my stomach), titre joliment trouvé qui plaira au fantôme de Boris Vian. Sophie se métamorphose de nouveau en une Betty Boop des cabarets pour un superbe morceau pop. Un peu de pop/folk estampillé Moriarty avec 6.It could be nice, un 7.Bath onomatopéique dispensable, un 8.Desert Way toujours dans la douceur, les titres s'enchaînent avec fluidité. A partir du solo rock de 9.The Solo qui tranche avec les titres précédents et se montre particulièrement abouti, l'album gagne en diversité sans perdre en qualité. 10.What's in you eye et sa basse digne des regrettés White Stripes monte lentement en puissance pour exploser et s'affirmer comme le titre rock de l'opus. 11.BIG CITY et son énumération de villes reste dans cette même optique pop/rock avant que 12.Minimoog vienne me cueillir par surprise avec son univers post-rock expérimental digne de Mogwai, toute proportion gardée. Un petit retour dans la douceur pop/folk avec 13. Keep an eye on that line et la boucle est bouclée.

      Si vous hésitez entre le dernier Moriarty et The Chase filez vite à la mer pour profiter de ces 43 minutes de soleil.

Morceaux préférés:      5.Butterfly

                                    1. SOS Save our dough!

                                    10. What's in you eye?

                                     12. Minimoog

       Deuxième étape de notre grande bouffe musicale de la semaine du côté de Londres avec James Blake (aucun rapport avec son homonyme le tennisman américain), jeune artiste anglais qui a fait ses armes dans le dubstep avec quelques EP bien sentis. En matière de gastronomie, l'Angleterre ne figure pas dans le panthéon des estomacs fins gourmets mais rien n'empêche de savourer un fish and chips convaincant. Il en sera de même pour ce premier opus de James Blake, véritable terre de constraste capable de déclencher quelques beaux plaisirs gustatifs mais pas de totalement apaiser notre faim gargantuesque.

       Le postulat de base, avant d'aborder cet album, est de considérer que cet opus se détache véritablement des EP précédents et qu'il ne faut pas l'écouter comme une acrobatie dubstep. Ne vous attendez pas à des basses lourdes qui dictent les morceaux, mais plutôt à un climat volontiers soul où la fragile et mélancolique voix de James Blake essaye tant bien que mal de se faire une place. Survolons donc cet album irrégulier.

       1.Unluck démarre d'une bien belle manière l'album, la douce voix de Blake contrastant à merveille avec la palette de sons volontiers bruitistes et mécaniques que le piano cherche à contrebalancer. Un morceau soigné qui ne pêche que par sa relative monotonie. 2.The Wihelm Scream reste sur de bonnes bases et l'on perçoit déjà dans le chant des accointances avec un Terry Callier ou un Antony Hegarty. Une ambiance feutrée où la soul pointe doucement son nez. 3.I never learnt to share joue quant à lui totalement la carte de la soul même si l'auto-tune aurait tendance à prendre trop de place, contrairement à  1.Unluck.  Survient dès lors un moment de diète qui tord le ventre avec le titre Lindsfarne qui a beau s'étaler sur deux plages ne décolle jamais. Ou la vague impression que quelquefois derrière minimaliste se cache en réalité une simple chute de studio... 6.Limit your love et son piano voluptueux compense aisément cet oubli, un pur morceau de soul qui ferait rougir de plaisir Terry Callier. Et de nouveau le trou noir et une petite suite de titres au mieux laborieux, au pire soporifiques.2 petites minutes de piano pas désagréables avec 7. Give me my month, un cocktail de voix qui donne mal au crâne dans 8. To care(like you), une chute de studio de 2 minutes d'Antony and the Johnsons dans 9. Why don't you call me (je répondrais:" Parce que tu chevrotes et que l'on t'entend à peine). Heureusement un petit soubresaut pour ne pas repartir la faim au ventre avec le bon 10.I mind que j'apprécie sans être capable de l'expliquer par des mots et le soul-jazz 11. Measurements.

      En bref, si vous voulez du dubstep passez votre chemin. Si vous appréciez la soul cet album devrait vous apporter un plaisir somme toute relatif.

Morceaux préférés:      3.I never learnt to share

                                    6.Limit to your love

                                    1.Unluck

                                     2.The Wihelm Scream

Note   6   /     10 

Sylphe

       Pour fêter ce chiffre 33 ô combien célèbre pour les amoureux de musique que nous sommes, je vais vous parler aujourd'hui de la dernière production de Munk, duo italo-germanique formé de Mathias Modica et Jonas Imbery qui oeuvre sur le label allemand Gomma. Un clip qui nous plonge dans les films policiers des années 70 et j'aurais presque envie de parler d'une belle parodie d'épisode de Starsky et Hutch. Il suffit de voir comme le bolide utilisé par le duo de malfaiteurs est à quelque dix mille lieues de la célèbre voiture rouge aux bandes blanches.

        Le clip colle parfaitement aux paroles de la chanson qui déclament de manière minimaliste une histoire en insistant sur les quartiers de Marseille où elle se déroule. Le tour de force réside dans le coup de théâtre de la fin où en quelques instants et cabrioles sur un lit on passe d'une parodie de malfaiteurs avec ce couple de bourgeois miltipliant les méfaits frôlant le ridicule à un vrai exercice de genre en réalisant le stratagème des masques. Nous qui pensions nous moquer d'un vieux couple, nous avions en fait sous les yeux les Bonny and Clyde du Marseille des années 70.... En tout cas un univers qui n'est pas sans déclencher une jolie pointe de nostalgie pour un titre particulièrement entraînant.

           Devotchka, peut-être un nom qui, comme ce fut le cas pour moi, ne vous dira pas grand chose et évoquera le nom d'une bonne vodka russe voire d'un groupe folklorique ukrainien. Et pourtant vous avez peut-être écouté le titre How it ends qui était la bande-son promotionnelle du jeu Gears of War 2 ou savouré la BO de Little Miss Sunshine, ce superbe road-movie familial où une petit fille craquante se lance dans les concours de miss de l'Amérique profonde. Devotchka n'en est en tout cas pas à ses débuts et 100 Lovers est leur 6ème album qui fait suite à A Mad and faithful telling en 2008, album que j'ai écouté et qui est particulièrement marqué par un esprit balkanique ( pas les époux de Levallois hein vous me suivez?).  Pour donner une idée générale de cet opus qui pour moi est un des grands coups de coeur de 2011, je parlerai de coit entre le souffle épique et l'utilisation des cordes d'Arcade Fire et l'esprit pop orchestrale baroque de l'Europe de l'Est d'un Beirut voire d'un Calexico. Bref une pépite que je vous propose de survoler, comme ce jeune homme sur la pochette porté par ses parapluies.

       1.The Alley commence toute en douceur avec une longue introduction digne de Sigur Ros avant que la superbe voix de Nick Urata, qui brille tout au long de l'album par son expressivité hallucinante, vienne s'imposer, entourée par les cordes et les drums en fond. Un joli morceau de pop mélodieuse avant que la rythmique rapide de 2.All the sand in all the sea entre en jeu. Un univers foisonnant à la Arcade Fire, ces violons qui montent sans cesse, un des plus beaux morceaux de l'opus sans conteste possible. 3. 100 Other lovers prolonge le plaisir dans un univers plus fantasque qui me fait penser à du Yeasayer.

      4.The common good vient s'imposer comme un autre des titres-phare de l'album. Une basse rock, des cordes vives, un joli morceau tout en contraste. Entre deux interludes dispensables, 6.The Man from San Sebastian propose de nouveau un univers inclassable, comme si Bowie avait décidé de chanter sur les rythmiques de Gotan Project. (tout ça sur un rythme qui à quelques endroits me fait penser à un titre de Placebo c'est dire l'aspect inclassable!) Aussi agréable que surprenant. 7. Exhaustible, avec ses doux sifflements d'enfants, est un beau morceau de pop lumineuse qui évoquerait un Radiohead sortant de dépression.

     Les quatre derniers titres s'orientent vers un univers géographique flou flottant entre les Balkans et les mariachi mexicaines, rappelant davantage A Mad and faithfull telling. 9. Bad Luck Heels, ses trompettes mariachi à la Calexico et ses cuivres à la Beirut, nous porte tout en douceur, 10.Ruthless et 11.Contrabanda prolongent cette veine étonnante avant le sublime morceau instrumental de fin 12.Sunshine, tout en cordes.

      Dépêchez-vous de pallier votre ignorance si vous ne connaissiez pas encore Devotchka, vos oreilles vous en sauront gré...

Titres préférés:  2.All the sand in all the sea

                         3.100 Other Lovers

                         12.Sunshine

                         4.The Common Good

Note   8   /    10

Sylphe

            Certes du bruit, mais du bruit de qualité marqué par un raffinement exquis. Je découvre le  jeune new-yorkais Nicolas Jaar (20 ans) avec ce premier opus signé chez Circus Company, après quelques EP qui n'ont pas encore eu la chance de sublimer mes oreilles. Le résultat est d'une douceur mélodieuse, fruit d'un downtempo onirique et d'une soul-jazz surannée. Ce genre d'album intemporel qui flirte toujours avec la ligne blanche du démodé sans jamais la franchir, à renfort de pirouettes artistiques. Pour un tel ovni sonique difficilement classable survolons l'ensemble et arrétons nous sur quelques titres qui vous aideront humblement à vous faire une petite idée de l'univers de Jaar.

       1.Etre s'ouvre sur le bruit de l'eau et les paroles de Godard (il y a chez Jaar un côté bobo élitiste incontestable mais qui ne me paraît aucunement méprisant) avant que le morceau joue sur l'alternance entre des field recordings (ces voix d'enfants si appréciées dernièrement) et un piano d'une douceur incommensurable que n'aurait pas renié un Francesco Tristano ou le Black Noise romantique de Pantha du Prince. Un morceau onirique qui, sur une formule quelque peu différente, cloturera l'album.

       2.Colomb et son ambiance atmosphérique où la voix fragile de Jaar vient se poser avec grâce.

       4.Too many kids in the dust, hymne trip-hop qui m'évoque clairement les premières productions de Massive Attack par sa rythmique à laquelle viennent se greffer les cordes fragiles.

       5.Keep me there et son univers soul-jazz qui m'évoque Parov Stelar. Un morceau très beau qui n'est pas sans réveiller les souvenirs des meilleures compilations lounge.

       6.I got a, son poème du dadaiste Tristan Tzara, sa voix soul digne de Grand Tourism et son univers à la frontière du hip-hop qui me rappelle les marseillais de Troublemakers.

       8. Space is only noise if you can see, superbe morceau de dark-pop à la Swayzak de Loops from the bergerie. Un morceau vénéneux avec ses lourdes basses.

       10. Balance her in between your eyes, sa lente introduction et la fragilité cristalline de la voix de Jaar.Un petit écrin d'un lyrisme absolu.

        13. Variations et sa rythmique hip-hop percutante.

    Ce Space is only noise témoigne de la richesse d'influences de Nicolas Jaar qui a su produire un album baudelairien qui symbolise parfaitement la société urbaine actuelle entre lumières et désenchantement.

Titres préférés:  8.Space is only noise if you can see

                         4.Too many kids in the dust

                         10. Balance her in between your eyes

                         13.Variations

Note  7  .   5      /     10

Sylphe