J'ai déjà parlé dans ce blog de mon attachement pour Ghinzu qui se présente comme une des locomotives-phares du rock belge mais j'avoue ne m'être jamais vraiment penché sur le groupe qui a véritablement écrit les lettres de noblesse du rock chez nos voisins frontaliers, à savoir la formation de Tom Barman dEUS. Depuis 1991 et déjà 6 albums dont le dernier Vantage Point en 2008, dEUS exporte un rock de qualité, très incisif qui a quelquefois su charmer mes oreilles. En septembre, le 7ème opus intitulé Keep you close est sorti et depuis il ne cesse de tourner régulièrement sur ma platine. L'occasion fait le larron comme dirait tout spécialiste linguistique en expressions désuètes, alors suivez moi pour explorer la dernière pépite du plat pays.

      Première constatation, dEUS a choisi une formule condensée pour cet opus, avec seulement 9 titres et une quarantaine de minutes de haut vol. Pas forcément la carte de la quantité mais cependant réellement la formule de la qualité. Le titre éponyme 1.Keep you close ouvre tout en douceur l'album, avec ses cordes et son vibraphone. Une lente montée portée par la voix apaisée de Tom, les cordes donnent une véritable majestuosité au morceau qui s'insinue en nous langoureusement tout en nuances et sobriété. L'atmosphère semble être à la sérénité même si 2.The Final Blast nage en eaux plus troubles dans la foulée. Arrive le premier sommet de l'album avec l'excellent 3.Dark sets in, morceau tout en tension qui explose avec son refrain addictif porté par les choeurs. Ce genre de montée en puissance qui désarme totalement, la recette qui fait mouche à tous les coups. L'énergie dévastatrice suinte par tous les pores du morceau qui s'impose comme un beau moment de bravoure comme je les aime. 4.Twice we survive et son ambiance feutrée vient baisser le rythme cardiaque, même si les refrains plus âpres injectent régulièrement la tension sous-jacente toujours présente dans les morceaux de Keep you close.

       Nouveau sommet de l'opus avec le très bon 5.Ghosts. Petite ritournelle au piano, flow percutant, refrain addictif qui monte inlassablement et me rappelle sur la fin l'atmosphère des successeurs  Ghinzu par sa touche plus électro-rock. 6.Constant now offre ensuite une atmosphère plus lumineuse, plus pop oserais-je dire, et ne laisse pas vraiment un souvenir impérissable car il manque à ce morceau une tension palpable. La voix grave de Tom Barman, digne d'Iggy Pop, nous embarque alors avec la sublime ballade 7.The End of romance qui rappelle la majestuosité de 1.Keep you close. 8. Second nature et 9.Easy viennent joliment refermer la boucle, avec une préférence pour l'atmosphère complexe et vénéneuse de Easy. dEUS signe avec ce Keep you close un album dense qui figurera dans les meilleurs albums rock de 2011, tout simplement.

Morceaux préférés:     3.Dark sets in

                                   5.Ghosts

                                   1.Keep you close

                                    9.Easy

Note  :   8   /    10

Sylphe

Trois ans après le virage electro-pop-dansant de L’homme du monde, et après l’intimiste Mystic Rumba l’année passée, Arthur H rebranche son matos. Plutôt une bonne opération. Si j’avais été fortement séduit par l’expérience piano-voix, je le suis encore plus par toute nouvelle expérience menée par le personnage. Cette fois encore, la bonne surprise est au rendez-vous.

Baba love n’est pas un album révolutionnaire. L’homme du monde l’était, Négresse blanche aussi en ce qu’ils apportaient une forte réorientation musicale. Ici, on serait plutôt en terrain connu, comme un prolongement de L’homme du monde. Pourtant, écoute après écoute, Baba love révèle toute sa saveur par de subtiles différences avec tous ses prédécesseurs. Selon Arthur H, toute musique est sexuelle. Démonstration en 12 titres.

Cheval de feu, qui ouvre l’album, est tout simplement magnifique. Le gimmick de piano qui soutient le texte hypnotise vite nos oreilles pour nous laisser entendre un galop régulier. Magique. Les titres suivants s’enchainent dans une veine pop mâtinée de bons vieux orgues comme on les aime. Ulysse et Calypso, Give me up, Le paradis il est chinois : on est en pleine pop 2011, jouée sur des instruments d’il y a 40 ans. Un décalage raffiné et un mélange bienvenu.

Accalmie à l’approche de Dis moi tout, à écouter lové(s) sous la couette. Et de dessous la couette, on n’en sort pas pour le titre suivant. Prendre corps sonne musicalement comme du Gainsbourg époque Melody Nelson et titille nos sens.

Forcément, on sort de la Baba love. Musicalement et textuellement, Arthur H a déjà vaincu nos coeurs et nos corps. Toute musique est sexuelle, ça ne s’explique pas. Tout est histoire de sensations et de vibrations. Mais l'exercice ne s’arrête pas là.

Duos musclés avec Saul Williams sur Basquiat ou Izia la frangine sur La beauté de l’amour, élégant sur L’arc en ciel avec Claire Farah, culte et hypnotique avec Jean-Louis Trintignant dans L’ivresse des hauteurs. Là réside l’autre arme de ce Baba love. Arthur H a convoqué quelques pointures, y compris sa soeur Izia dont j’avais peu apprécié le premier album. Je dois reconnaître que sa présence sur La beauté de l’amour s’impose d’elle-même. Arthur H n’a jamais convié autant de voix et de personnalités différentes. Ses compos prennent une nouvelle dimension, tantôt dynamitées par Saul Williams, tantôt sensualisées par Claire Farah.

Reste le titre de clôture, avec un Jean-Louis Trintignant au sommet de son talent de comédien. Un maître des mots rencontre un sorcier musicale et c’est une explosion corporelle qui se produit en nous.

Arthur H réussit donc une pirouette au départ insoupçonnée : nous chavirer et nous bouleverser avec un disque finement écrit et réalisé. Le lascar avait donc bien raison : toute musique est sexuelle. Il nous en apporte la meilleure preuve avec ce Baba love aphrodisiaque que je n’hésite pas à classer d’ores et déjà dans les meilleurs albums de l’année 2011.

Raf against the machine

         Découverte aujourd'hui d'un artiste que je connaissais simplement de nom parce qu'il a beaucoup collaboré avec Ariel Pink, à savoir John Maus. Signé sur le label Upset the rhythm, cet intello de la musique contemporaine ( un petit doctorat en sciences politiques en poche) a déjà sorti deux albums, Songs en 2006 et Love si Real en 2007, qui n'ont pas particulièrement révolutionné le milieu musical. Arrive donc ce troisième opus au titre très sentencieux et à la pochette sublime avec ce phare luttant au milieu des vagues houleuses d'une mer démontée.

         Dès la première écoute, les ficelles de John Maus apparaissent facilement: ça fleure bon les années 80 entre synthés disco à la Moroder, voix grave à la Ian Curtis et ambiances sombres post-punk. Une énième tentative pour faire revivre Joy Division, Orchestral Manoeuvres in the dark, tout en saupoudrant abondamment l'ensemble de synthés nostalgiques des années 80. D'entrée, 1. Street Light fourmille de ses synthés disco qui étincellent de mille feux la voix sombre de John Maus, le contraste est agréable et ce morceau d'ouverture illustre parfaitement la pochette de l'album. Le niveau s'élève radicalement avec la pépite de l'opus 2.Quantum Leap, voix caverneuse, basse chaude, boucles de sons que ne renierait pas Hot Chip. Un joli hymne au post-punk, orchestré de manière très maligne. A n'en pas douter John Maus sait tout aussi bien bidouiller qu' Ariel Pink. Passés les synthés plus apaisants de 3..... and the rain, 4. Hey Moon est une belle reprise d'un cantique chanté par Molly Nilson, avec à ses côtés.... Molly Nilson. Un superbe morceau, tout en dépouillement, qui est particulièrement envoûtant.

          5.Keep pushing on s'impose par la suite comme un autre sommet de l'album. Des synthés qui me rappellent de manière surprenante le Mylo de Destroy rock'n roll et ce contraste toujours aussi saisissant avec la voix de John Maus qui par ses intonations fait penser à Matt Berninger. Un morceau faisant écho à 2.Quantum Leap. Un intermède d'une minute qui donne quelques frissons avec 6.The Crucifix et 7.Head for the country nous ramène 30 ans en arrière, en pleine période disco. On est franchement à la limite de la caricature, mais les synthés arrivent encore à peu près à sauver le morceau. Et là très clairement on me perd, je commence à couler face à ces synthés oppressants qui ne démontrent pas une bien grande originalité.8.Cop Killer se traîne péniblement, 9.Matter of fact propose du sous Joy Division, 10.We can breakthrough et 11.Believer ne sont pas foncièrement mauvais mais ils ne proposent rien de novateur et ils passent sans me marquer.

         Finalement cet opus de John Maus tient la route sur la première partie puis se perd par manque d'innovation. On aura au moins pu réviser nos connaissances sur la musique des années 80... mais bon cette musique paraît singulièrement anachronique.

Morceaux préférés:       2.Quantum Leap

                                    5.Keep pushing on

                                    4.Hey Moon

                                    1.Street Light

Note     5  .   5     /     10

Sylphe

       Depuis bientôt 4 ans que je me suis lancé dans l'aventure bloguesque et que je suis en immersion totale dans la musique indépendante, je me suis créé un petit panthéon d'artistes intouchables, de virtuoses qui peu à peu prennent la place des premiers coups de coeur que sont les Massive Attack, Archive, Radiohead, Goldfrapp et compagnie. Sans une once de réflexion me viennent naturellement les noms d'Arcade Fire, Get Well Soon, Sigur Ros, Sufjan Stevens et un jeune américain Zach Condon qui m'avait fait succomber en 2006 avec Gulag Orkestar, superbe album de pop orchestrale née dans les Balkans. Beirut fait désormais partie de ces artistes qui nous font voyager dans leur univers si personnel et pour qui il m'est impossible de ne pas attendre les mains moites la sortie des prochains opus. Un The Flying Club Cup de qualité qui soulignait l'amour de Beirut pour la France ( il suffit de réécouter cet hymne d'amour qu'est Nantes), un March of the Zatopec/Holland plus conceptuel et moins convaincant avec son caractère hybride entre électro et rythmiques latines et nous voici aujourd'hui avec The Rip Tide, sorti sur Pompeii Records, le label créé par Zach Condon. Un quatrième opus qui nous replonge dans l'univers de Gulag Orkestar et nous confirme, si besoin était, que Beirut est un des artistes les plus fins du moment.

        Tous les ingrédients du succès sont donc bien présents: une voix entre fragilité et émotion, un sens mélodique incomparable, des cuivres toujours aussi dépaysants, un piano discret, des cordes sensibles. Cependant, ce qui fait la beauté des morceaux de Beirut c'est bien cette perpétuelle impression de simplicité qui prédomine au milieu de la richesse instrumentale. The Rip Tide c'est donc un bref voyage de 9 titres (allez mon seul reproche concernera la petite durée de l'album) quasi-indissociables et exceptionnellement je ne m'attacherai pas à vous esquisser chaque morceau. Je vous conseille juste de savourer les yeux fermés la mélodie imparable et les cuivres de 1.A Candle's fire, les synthés de 2.Santa Fe, la superbe balade qu'est 3.East Harlem, la pop baroque digne de Get Well Soon de 6.The Rip Tide et le dépouillé 8.The Peacock. Non, non je ne peux pas non plus négliger le piano de 4.Goshen, les cordes de 5.Payne's Bay, la rythmique de 7.Vagabond ou l'ascension finale de 9.Port of Call. Avant que je change d'avis et ne résiste pas à la tentation de tout vous dire sur ce The Rip Tide, je m'échappe.

           Beirut fait en tout cas superbement taire les détracteurs de March of Zatopec et signe un album de pop orchestrale de haut niveau. Certains diront sûrement et à juste titre que Zach Condon n'a pris aucun risque et a proposé l'album qui aurait du suivre son Gulag Orkestar, pour le coup j'ai apprécié entendre ce qu'il sait faire le mieux. Pour le futur, il n'est pas impossible que j'attende de Beirut une nouvelle évolution artistique mais là je vais juste me contenter de savourer.

Morceaux préférés: 3.East Harlem

                              1.A Candle's Fire

                              2.Santa Fe

                              6.The Rip Tide

Note     8  .  5    /   10

Sylphe

         Ils sont deux anciens musiciens temporaires de Phoenix et ont décidé en 2005 de créer un groupe au nom peu vendeur de Housse de Racket, ils s'appellent Victor Le Masne et Pierre Leroux et après un premier opus encourageant en 2008 Forty Love (vous avez forcément entendu un paquet de fois le titre Oh Yeah! surtout si vous êtes adeptes de Canal +) ils ont sorti cet été leur deuxième LP Alésia, signé sur Kitsuné et chapeauté par Philippe Zdar en personne. Alors qu'en est-il de la suite des aventures pour nos deux frenchies qui doivent nourrir l'envie folle de suivre le chemin  d'une électro-pop sucrée tracé par Two Door Cinema Club?

           Le duo Housse de Racket se veut en tout cas plus ambitieux et, au risque de surfer trop facilement sur le nom du groupe, ils ont décidé après quelques victoires sur des tournois challenger de s'attaquer aux qualifications de Rolland Garros.Shorts fluos, maillots floqués "Zdar products", ils entrent plutôt détendus sur le court et semblent totalement imperméables à la pression. On les trouve même volontiers convaincants à l'échauffement, les jeunes adolescentes commencent déjà à se pâmer devant ce superbe jeu de jambes. Ils gagnent le toss et choisissent de servir. Leur stratégie est claire: servir fort et faire le point rapidement car si l'échange se prolonge ils savent qu'ils sont courts physiquement. Le premier jeu de service fait déjà taire les mauvaises langues, les balles fusent, ça claque du bon gros smash qui aterrit dans les tribunes où somnolent de gros bourgeois qui ne se sont même pas rendus compte que le match précédent était fini. 1.Human nature, ses synthés et son atmosphère pop, percute en ouverture et 2.Roman, le meilleur titre de l'opus pour moi, est un superbe morceau d'électro-pop décomplexée qui sait néanmoins se faire planante et rappeler Phoenix.

      Premier jeu de service du duo hongro-zimbabwéen opposé aux français. Malgré quelques beaux points- 3.Chateau qui tient encore le rythme-, nos frenchies décadrent certaines frappes et  ça finit dans les bâches - le très poussif 4.Apocalypso au nom malheureusement prémonitoire, créature hybride entre la rythmique de Battles, les percus caraibéennes de Matias Aguayo et le chant de Malajube pour une belle soupe musicale. Mais bon pour l'instant rien de rédhibitoire grâce à la pêche de 5.Chorus, même si Victor revient boitillant à 2-1 pour les français et demande l'appel du kiné. Du coup pause dans le match avec le titre éponyme 6.Alésia qui essaye d'instaurer un son lourd qui fait les yeux doux à Midnight Juggernauts voire Justice. Excès de synthés...

     Malheureusement le tournant du match, Victor est touché physiquement et Pierre a de plus en plus de mal à se concentrer sur son jeu depuis qu'il a croisé le regard d'une brune vaporeuse qui pianote sur son smart phone et ne daigne presque pas regarder le match. Du coup Victor est trop court et Pierre en fait trop.... Ils se prennent quatre jeux blancs et perdent le premier set 6-1. 7.Ariane, 8.Les hommes et les femmes, 9.TGV et 10.Aquarium brillent par la simplicité caricaturale des arrangements et des paroles... affligeantes. Début du deuxième set, la brune a quitté les tribunes et Pierre joue plus intelligemment - 11.Empire, morceau sombre et plus mesuré. 1-0 pour les français dans le deuxième set quand le ciel noir explose et les grosses gouttes se mettent à tomber...   Pierre et Victor se réveillent soudainement en sentant leurs housses commencer à se mouiller, encore un de ces foutus cauchemars où ils prennent une décullotée à Rolland Garros. Il est temps de repartir à l'entraînement dans l'innocence totale. S'il vous plaît ne leur dites jamais que cette taule n'était pas un cauchemar car ils sont bien sympathiques. Laissons les s'entrainer et s'améliorer de nouveau car là franchement ils se sont bien ratés... En hommage aux paroles sompteuses de 10.Aquarium "J'ai oublié tout ce qui s'est passé, je me suis démaquillé", je vais aller me démaquiller en espérant vite oublier que j'ai perdu mon argent en achetant cet album à la pochette douteuse, qui plus est....

Morceaux préférés:          2.Roman

                                       1.Human Nature

Note    4  .   5     /     10

Sylphe