Il m'aura fallu quelques temps, vous l'aurez noté, pour revenir vous faire partager quelques minutes de bon son. Non que j'ai boudé le blog ou qu'il n'y ait rien à dire de l'actu musicale... Mettons plutôt cela sur le compte de L'Album de ce début d'année (avec un L' et un A majuscules), dont j'ai mis quelques jours à me remettre.

Avec Ici-bas, Ici même, Miossec signe son 9e album. Dans le top 3 du Brestois, j'aurais mis jusqu'au mois dernier Boire (1995), 1964 (2004), et pourquoi pas les Chansons Ordinaires (2011), d'ailleurs chroniquées ici-bas, ici même. Après 15 jours d'écoute en boucle, j'ai bien envie de remplacer les Chansons Ordinaires par ce Ici-bas, Ici même.

Pour les textes tout d'abord, qui sont d'une lumineuse beauté. Piochées ça et là... "Si nous portons ainsi notre visage/C'est pour qu'il soit un jour aimé", "Qui nous aime ici-bas, ici même/Qui nous aime/Qui nous lave de nos peines", On est quand même plus beaux/Vivants que morts/Même si on a l'air moins reposé/C'est qu'ici on fait trop d'efforts", "Bête comme j'étais avant/Dans le ventre de maman", Où sont passés nos rêves/Sont-ils trop lourds pour que je les soulève", "Nous sommes des touristes/Nous ne faisons que passer/C'est pour ça qu'on a l'air triste/Quand il s'agit de payer". Je m'arrête là, j'aurais pu recopier le livret. Miossec côtoie ici la poésie des plus grands.

Pour la musique ensuite. Après le rock des Chansons ordinaires, retour marqué à une certaine idée de la chanson française drapée dans un écrin musical feutré. Composé par Miossec, la galette est arrangée par l'excellent Albin de la Simone, issu du milieu jazz, et ça s'entend. Il suffit d'écouter les intros de Samedi soir au Vauban, Qui nous aime, ou encore A l'attaque pour s'en convaincre. L'ensemble des titres s'épargne bien des écueils pop et variété pour notre plus grand bonheur. Ici-bas, Ici même est un album qui s'écoute tranquille chez soi, et qui infuse tranquillement la profondeur de ses sons. Tout est raffiné, baigné d'une grande classe et d'une esthétique sonore assez jouissive.

Pour le chemin parcouru par le bonhomme, enfin. Et, par conséquent, pour le chemin parcouru par nous-mêmes à ses côtés depuis 20 ans. Boire, 1964 et Ici-bas, Ici même pourraient être le même album, décliné différement tous les 10 ans. Avec Boire, on faisait des tours de cadrans au milieu des bières et des soirées enfumées, jetant un oeil ça et là pour dénicher Des moments de plaisir, heureux d'Evoluer en 3e division, finissant souvent Le cul par terre. Dix ans plus tard, c'est au son de 1964 qu'on voulait encore et toujours Rester en vie, et que, mis En quarantaine, on entamait Le stade de la résistance en étant Désolé pour la poussière. Aujourd'hui, avec Ici-bas, Ici même, On vient à peine de commencer, et c'est comme Des touristes qu'on irait bien traîner Samedi soir au Vauban en chantant A l'attaque !

Miossec réalise le tour de force de se rester fidèle tout en évoluant, pour notre plus grande joie. Il est toujours question de la vie, de ce qu'on en fait, de nos multiples vies dans une seule, d'amour, de couple, de non-couple. Bref, de relations humaines. Tout ceci dans un climat assagi, mais toujours ivre d'envie de vivre et de bouffer les beaux moments qui arrivent.

Vous l'aurez compris, je n'écoute rien d'autre depuis 15 jours. Cerise sur le gâteau, l'objet CD-digilivre est très beau... Le 33 tours vinyl ne l'est pas moins : une galette toute blanche emballée dans une grand pochette pour bien profiter de la magnifique photo ci-dessus. Pourquoi choisir ? J'avoue avoir acheté les 2. Pour 2 fois plus de plaisir ? Oui, assurément.

Morceaux préférés : Tous ! (sachant que le single On vient à peine de commencer, pépité ici-bas, ici même, est à mon sens un des titres les moins forts... c'est dire !)

Note : 10/10

Raf Against The Machine

     Une pochette aussi belle que morbide avec ce corps de jeune femme recroquevillé sous des ronces - comme un euphémisme du titre Slumber qui signifie sommeil -, un nom de groupe en lettres rouge sang qui fait frissonner l'échine car Alien Hand Syndrome rappelle cette affection neurologique qui fait perdre le contrôle de sa main. Le groupe porté par le chanteur autrichien Clemens Engert qui a déjà sorti en 2011 un premier opus The Sincere and the Cryptic que je reconnais n'avoir jamais écouté ( faille que je m'empresserai de combler, une fois cette chronique publiée) a volontairement choisi un univers sombre qui  siérait parfaitement à un groupe de black-metal. Pourquoi ai-je eu la curiosité de jeter une oreille? Cette pochette qui me rappelait le clip de Get Well Soon If This Hat Is Missing I Have Gone Hunting ( rapprochement quasi prémonitoire on le verra)? Le hasard? Dans cette industrie de la musique qui par le biais du net nous noie sous la quantité, cette question mériterait une profonde réflexion. Mais cette introduction n'a que trop duré, il ne faut tout de même pas perdre de vue ma volonté de partager avec vous ce qui s'affirme peut-être comme mon gros coup de coeur de ce début d'année 2014, même si l'album date de 2013.

       Les premières notes de Violent Yellow séduisent d'emblée, les guitares et la voix aussi sombre que torturée de Clemens Engert nous plongent davantage dans une pop discordante que le refrain tentera d'éclaircir quelque peu. Le fantôme de Konstantin Gropper rôde déjà... Zampano avec ses drums et son piano épileptique change littéralement d'univers, plus électronique et placé sous le sceau de l'urgence rock. Le seul morceau de l'album qui m'évoque le Muse pas encore tombé dans ce son destiné à remplir les stades de football qui le symbolise maintenant. Ballad About The Cranes vient alors nous désarmer littéralement par sa beauté de pop baroque qui évoque le premier opus Rest Now, Weary Head! You Will Get Well Soon des allemands de Get Well Soon. Choeurs féminins inquiétants, cordes, voix habitée, le résultat est d'une mélancolie superbe.

        Après un Slumber plus âpre et plus rock qui contraste à merveille avec le titre précédent, Dot Me, porté par son piano tout en dépouillement, s'impose comme une très belle promenade fantômatique au clair de lune. Le niveau d'excellence perdure avec Daniel And The Lions qui, par ses violons et son orchestration baroque, sonne comme une version un peu plus frontale et plus pop de Get Well Soon. Un Batty Street Lodger plus downtempo et dépouillé m'évoquant une Fever Ray se mettant au piano qui montre la voix d'écorché vif de Clemens Engert, le piano macabre de Dark Was The Night, les très bons morceaux s'enchaînent.

      Les violons et l'explosion de rage finale d'Hedonic Treadmill amènent superbement le sommet de l'album, Sore Moon. Un piano d'une douceur incommensurable, l'émotion poignante du chant qui est enrichi par l'apport de Marilies Jagsch, ce morceau brille par son lyrisme fragile. Un peu moins de 2 minutes bruitistes avec Nihilistic Itching qui laisse transparaître la face obscure de Alien Hand Syndrome et la douceur de Broomstick Jesus (2013) vient clore paisiblement un album excellent.

       Slumber s'impose comme un album aussi torturé qu'apaisant, où la qualité de l'orchestration et le pouvoir émotionnel du chanteur donnent à cette pop baroque un aspect intemporel séduisant.

Morceaux préférés: 10. Sore Moon

                                   3. Ballad About The Cranes

                                   6. Daniel And The Lions

                                   5. Dot Me

Note :  9  /   10

Sylphe

       Janine Rostron alias Planningtorock vient de sortir son troisième album studio intitulé All Love's Legal, titre qui souligne l'engagement de l'artiste qui veut effacer les barrières entre les genres. Son personnage qui joue la carte androgyne à base de postiches et faux nez destabilise par sa très belle voix... masculine. Le message de Planningtorock est digne d'intérêt mais ce qui m'intéresse ici est avant tout la qualité de la musique proposée. L'album précédent W   qui date déjà de 2011 m'avait littéralement subjugué au point de le faire figurer à la 8ème place de mon top 2011, cette prêtresse mystérieuse invoquait The Knife (avec qui elle a collaboré pour l'opéra Tomorrow, In A Year) et le projet solo de Karin Dreijer Andersson Fever Ray pour créer des titres aussi anxyogènes qu'envoûtants. All Love's Legal arrive donc avec sa pochette qui pique singulièrement les yeux, ceci n'augure rien de bon et malheureusement la prémonition va se réaliser car cet album est globalement décevant.

         Au risque de schématiser, deux tendances assez contradictoires semblent prendre le dessus dans cet opus : une volonté de destructurer le son et de brouiller les pistes dans la droite lignée directrice de l'exigeant Shake The Habitual de The Knife et une fâcheuse tendance à rendre les univers plus lisses et plus pop (voire dance) avec l'excès des synthés. L'aspect énigmatique qui me plaisait tant dans W semble s'être estompé, partiellement tout du moins....

        Après un morceau d'ouverture, Welcome, assez quelconque et tout en sobriété -quelques synthés accompagnant la vox de Janine (qui se fait appeler Jam désormais) - le titre éponyme surprend. Des synthés pop omniprésents et des cordes qui me donnent l'impression d'écouter du Klaxons en pleine déprime, le résultat n'est pas mauvais mais très lisse... Heureusement Human Drama me redonne vite le sourire, tout y est, la voix sortie des ténèbres, la boucle du synthé, ces touches de clavier qui tombent. Un superbe titre, sommet incontestable de l'album, tant l'univers tout en dépouillement me fascine. Answerland me fait vite redescendre avec son aridité, je cherche encore la chair de ce morceau...

       Allez on continue dans le revival Klaxons avec Let's Talk About Gender Baby. Voix qui a perdu son charme, des synthés dance mais un ensemble qui a le mérite d'être plus entraînant que All Love's Egal. Passé l'intermède Words Are Glass, bidouillage sonore dispensable, Misogyny Drop Dead vient relever le niveau. Peut-être le morceau le plus réussi dans cette volonté de destructurer, merci les amis de The Knife! Un nouvel intermède Beyond Binary Binds qui nous fait dangereusement frôler l'overdose de synthés nu-disco avant Steps qui me séduit de plus en plus au fil des écoutes par sa rythmique contemplative.

       Les 7 minutes de Public Love sont un peu trop longues mais pas dénuées de charme grâce à cette rythmique obsédante, par politesse je ne dirai rien du dernier intermède Purple Love, Patriarchy Over & Out clôt l'album sur une touche pop tout en légèreté qui ne colle pas au timbre de voix de Jam.

       Pour conclure, cet album a le mérite d'explorer de nouvelles pistes mais le résultat est très inégal. Je vous conseille par contre très fortement d'aller réécouter le très beau W.

Morceaux préférés:    3. Human Drama

                                     7. Misogyny Drop Dead

                                     10. Public Love

                                     5. Let's Talk About Gender Baby

Note :  6 . 5  /  10

Sylphe

    Les Ecossais de Mogwai ne sont plus à présenter et se sont faits une véritable place de choix dans l'univers assez fermé du post-rock. Ils restent sur deux albums assez solides, The Hawk is howling (2008) tout en sobriété et Hardcore will never die, but you will (2011) qui s'impose comme un de leurs meilleurs albums, ainsi que la BO de Les Revenants en 2013 dont la musique brille et colle parfaitement à l'univers anxyogène et fantomatique de la série. Les voilà donc avec leur huitième opus Rave Tapes qui offre une pochette un peu plus colorée et un brin ésotérique. Signe d'une évolution réelle de leur son? Pas de suspense inutile, Mogwai continue à creuser avec talent son filon sans donner véritablement l'impression de prendre des risques insensés. Du coup, pendant l'écoute, je suis partagé entre le plaisir de retrouver un ami perdu de vue depuis longtemps mais toujours aussi agréable ou la légère déception de voir que d'année en année il n'a rien de foncièrement nouveau à m'apporter. Cependant, le talent étant toujours aussi éblouissant, la première impression prend vite le dessus.

      Heard About You Last Night donne de suite le ton, le pouvoir cinétique du morceau est incontestable et les influences de la BO de Les Revenants se font clairement sentir. Titre assez mélodieux qui flirte avec la tentation de l'électronica et, fait plutôt surprenant pour les écossais, impression d'apaisement. Simon Ferocious ramène assez abruptement dans l'univers post-rock avec un son saturé, une batterie martiale et des guitares âpres. Une boucle lancinante pour un résultat solide mais sans très grande originalité. Dans cette veine très noire et résolument urbaine, Remurdered et ses réminiscences de krautrock et de Kraftwerk se montre largement plus convaincant surtout lorsque, passées les 3 minutes, les claviers font exploser le morceau pour une montée en puissance séduisante.

     Un Hexon Bogon tout en contraste entre instrumentation éléphantesque et mélodie mélancolique, un Repelish dépouillé qui s'appuie sur le monologue de Lee Cohen dénonçant les dérives satanistes de Stairway To Heaven (ça ne s'invente pas!) avant deux titres moins convaincants: Master Card qui tente sans grande originalité de muscler le propos avec ses guitares et Deesh dont l'aspect mélancolique traîne légèrement en longueur. Fort heureusement, les trois derniers titres élèvent de nouveau le niveau.Tout d'abord, Blues Hour surprend avec le  chant de Stuart Braithwaite qui donne une vraie saveur supplémentaire au morceau. No Medicine For Regret est ensuite aussi indescriptible que beau avant The Lord Is Out Of Control qui utilise avec brio le voccoder.

    Finalement, sans donner l'impression d'avoir forcé, cet album de Mogwai frappe juste tant ces métronomes du son sont talentueux.

Morceaux préférés:   1. Heard About You Last Night

                                   3. Remurdered

                                  10. The Lord Is Out Of Control

                                   9. No Medicine For Regret

Note:  8 / 10

Sylphe