Troisième escale de ce road-trip musical de la semaine avec un mastodonte de la scène électro en la personne d'Anders Trentemoller et son nouvel album (enfin paru depuis début juin tout de même) Into the great wide yonder. J'avais laissé notre sommité danoise après son époustouflant The Last Resort (2006) qui sonnait comme l'un des albums-phare de la décennie électro, oubliant de jeter une oreille à son Harbour Boat Trips (2009), playlist plus rock sensée accompagner tout voyage au pays des Vikings. J'en ai très clairement des regrets et courrai voyager avec Trentemoller, tant ce nouvel opus confirme le talent de ce bidouilleur de sons, multi-instrumentaliste de génie ( pour cet opus, Anders joue lui-même tous les instruments... ça laisse pantois).

       D'entrée, 1.The Mash and the fury nous plonge dans un écrin de velours noir et on se sent directement happer par une atmosphère vénéneuse et obscure. Les fantômes d'Ez3kiel et Fever Ray viennent à rôder pour nous envoûter et c'est toute la mélancolie de l'électro scandinave qui s'impose. Un titre très sombre, à peine allégé par un joli intermède de violons en son sein. Du Trentemoller dans le texte, quand surgit le superbe 2.Sycamore Feeling qui finit de nous désarmer définitivement. Même climat mais apparition des guitares (fait assez nouveau chez le danois) et surtout de la voix on ne peut plus sensuelle de Mary Fisker. Et oui, tel un Tricky dans la démarche, Trentemoller s'appuie pour cet opus sur des voix féminines ( à l'exception du chanteur de The Guillemots qui apparait dans 9.Neverglade) qui ne dénaturent pas l'ambiance de l'opus. Le timbre de Fisker, ainsi que le rythme plus contemplatif, font de ce titre un bel hommage voilé aux meilleures années du trip-hop.

       S'ensuit 3.Past the beginning, titre plus aérien avec son utlisation des guitares sonnant Air. Légèreté de façade tant la tension est palpable et évoquée par des sons discordants et une batterie agressive. C'est un des traits de cet opus cette attirance pour un son plus noisy, ce qui se ressentira très fortement dans 6.Haxan par exemple.  Passé 4.Shades of marble, morceau de dub aquatique digne de Warp, 5.Even though you are with another girl et la voix d'une des chanteuses de Darkness Falls ( Josephine Philipp vraisemblablement mais information à vérifier) nous mettent de nouveau à genoux de plaisir. Rythme plus down-tempo, les steel-drums qui laissent peu à peu leur place aux violons langoureux, un morceau s'insinuant délicatement en nos veines.  Simplement beau et plus chaud que les deux morceaux suivants 6.Haxan et 7. Metamorphis qui offrent un son électro plus froid que ne font que confirmer les choeurs fantômatiques de 6.Haxan. Tendance légèrement noisy et la vague impression de parcourir de nouveau les contrées polaires explorées dernièrement par Ben Froast.

      8. Silver Surfer Ghost Rider Go nous offre encore une énième surprise par son rythme effréné qui se veut résolument drum'bass. Un titre qui dénature quelque peu au sein de cet opus. La fin de l'album a quelque peu de mal à tenir le niveau de qualité de l'ensemble, pour ce qui restera le seul bémol que j'apporte à l'opus. La voix de Fyfe Dangerfield ne colle pas trop à l'univers de Trentemoller dans 9. Neverglade. 10. Tide clot ce bijou de Into the great wide yonder tout en douceur, telle une trouée du soleil au milieu de ce ciel ébène. Une voix féminine résolument plus pop qui donne une ampleur majestueuse au titre sur sa fin.

       Avec cet opus finement ciselé et témoignant d'un souci de la production invraisemblable Trentemoller s'inscrit comme un artiste prédominant de la scène électro, dans son sens le plus large.

        Avant d'entamer dès la semaine prochaine son nouveau rythme de croisière qui sera présenté dans un post ô combien alléchant, le blog se réveille en douceur de ce long et doux intermède vacances avec une semaine chargée qui dévoilera les albums savourés pendant  l'été. 7 jours, 7 découvertes plus ou moins récentes, rien que cela pour charmer vos papilles auditives. Aujourd'hui tous les honneurs reviennent à un duo français empreint d'une belle fraîcheur, composé de Nili Hadida alias Lilly Wood et de sa piqure préférée Benjamin Cotto.

     Après un EP intitulé Lilly Wood and the what? que j'avais paresseusement laissé passer, je découvre ce groupe exclusivement par le biais de ce premier album. Avant de tenter d'approfondir quelque peu, on peut qualifier le style de l'opus d'électro-pop et d'emblée souligner la sublissime voix de Lilly qui est pour beaucoup dans le plaisir simple ressenti à l'écoute de cette pépite estivale. On verra au travers de cette découverte en quoi l'album, sous  ses airs innocents, se montre en réalité plus ambigu par ses textes. Mais plongeons vite dans les titres avant de rédiger la caricature d'une introduction de dissertation! ( pas facile de se remettre à l'écriture après deux mois de mise en stand by du cerveau et du poignet ).

      1.Hey it's ok est une ouverture résolument pop s'appuyant sur la voix suave et sensuelle de Lilly qui saura tout au long de l'album moduler et varier son chant. La preuve en est avec 2. No no (kids) qui sonne plus rock et je dirai même plus funk. L'univers instrumental me fait penser à du Gossip apaisé et Lilly démontre à travers des paroles cyniques un coffre très intéressant. Le syndrome Beth Ditto refera surface dans une même optique avec l'excellent 6. My best.

       Surviennent mes deux titres préférés de l'album, titres diamétralement opposés dans leur style mais joliment complémentaires. Tout d'abord la sublime sucrerie pop 3.Down the drain portée par un refrain accrocheur et qui surprend par le contraste entre un univers instrumental cultivant l'innocence et des paroles assez âpres ( " Why don't you rape me now, and hit me now / Make me feel like I'm nothing at all"). Et que dire de la somptueuse ballade folk 4.Cover my face où la voix de Lilly sait se faire plus rocailleuse et touchante au milieu d'une instrumentation dénuée de toute fioriture? Cette attirance folk réapparaîtra avec 11. Hymn to my invisible friend et le très bon 10.Time is near qui s'écoute les yeux fermés.

     Passées les jolies flûtes de 5.Prayer in C et le très bon 7.Water ran qui par son rythme down-tempo n'est pas sans rappeler Morcheeba, 8.Little Johnny s'inscrit comme le dernier titre-phare de l'album. Morceau très doux s'appuyant sur des choeurs et une instrumentation électro-pop qui me replonge dans Happiness de Schuller.

      Ce premier opus est une bien belle découverte et mérite de s'y arrêter si vous recherchez un plaisir simple à la Angus et Julia Stone. Vivement le prochain!

       Il est certains raisonnements d'esprit incongrus qui poussent à écrire des articles que l'on aurait pu pourtant laisser de côté sans s'en rendre compte. Après avoir rédigé le billet sur The Boxer de Kele, j'ai pensé naturellement au sublime Boxer de The National et à ce High Violet que j'avais savouré sans trouver le temps d'en faire un article. Le manque de temps, mon éternel ennemi, en était la cause mais la difficulté que j'ai à retranscrire la beauté de ce groupe américain s'avance aussi comme un argument décisif. Je vais cependant essayer de vous toucher deux mots de ce High Violet car il serait fort dommageable que vous ne gâtiez pas quelque peu vos tympans avec ce très bel album.

        La garantie première du succès de The National c'est avant tout la superbe voix de baryton de Matt Berninger qui, à lui seul, porte certains titres comme 4.Little Faith ou 5.Afraid of everyone. Un timbre de voix qui, pour situer davantage, peut rappeler celui de Tom Smith, le chanteur de The Editors. De cette voix tout droit sortie des cavernes se dégage de manière inhérente une douce sensation de mélancolie facilement palpable dans 2.Sorrow.

     L'orchestration est tout en simplicité, tel un écrin qui a pour seul objectif de valoriser principalement le diamant qu'est la voix de Matt. De belles cordes (les violons de 10.England), une basse intense et une batterie qui sait se faire percutante comme dans 6.Bloodbuzz Ohio ou la deuxième partie de 1.Terrible Love.  Les rythmes sont lents, marqués du sceau de la gravité mais il n'est pas rare de tomber sur des refrains plus "pop" et plus dynamiques comme dans 3.Anyone's Ghost et 9.Conversation 16.

    Quelle que soit la flèche choisie, elle fait toujours mouche et cet album devient très vite familier. Le plaisir ressenti à l'écoute de cet album est proportionnel à ma difficulté à en parler, donc courez vite l'écouter!

      Lorsque j'ai appris que le frontman de Bloc Party, Kele Okereke, sortait son premier album en solo c'est sans aucune hésitation et avec une curiosité avide que je me le suis procuré. Une pochette plutôt surprenante pour un artiste doué d'une sensibilité aigue qui préfère se dépeindre en boxeur qui exhibe ses muscles (certaines mauvaises langues diraient que Kele vise son nouveau public homosexuel...). A la production on retrouve XXXChange qui s'est occupé entre autres de The Kills.

      On se lance à corps perdu dans l'écoute et c'est tout d'abord une incompréhension médusée qui nous attaque avec le tryptique qui lance l'album. 1.Walk Tall, s'il a le mérite de surprendre, me déçoit avec ce beat de fond electro-techno qui couvre totalement la voix de Kele. Et que dire de la soupe dance FM proposée avec 2. On the lam? Passons vite, 3.Tenderoni s'en sort lui un peu mieux dans cette veine dance FM qui fait penser au dernier album de Calvin Harris. Les foules devraient bouger leurs corps sur ce titre cet été mais, en quittant Bloc Party pour ce projet, je pensais davantage que Kele allait choisir une voie plus intimiste. Fort heureusement la suite va s'avérer de bien meilleur aloi.

      Première bonne surprise avec 4.The other side qui voit le retour des guitares qui supplantent les synthés. Titre encourageant bien qu'inconstant, il annonce la première pépite de l'opus 5. Everything you wanted où l'on peut apprécier toute l'émotion se dégageant de la voix chaude de Kele. C'est apaisé et cela réveille le fantôme de Bloc Party qui reste en filigrane sur toute la fin de l'album. 6.New Rules reste dans cette dynamique de douceur en offrant un joli duo de voix douces. Le tryptique du début paraît déjà si éloigné...

     S'ensuit mon titre préféré 7.Unholy Thoughts que n'aurait pas renié Bloc Party, au refrain addictif sur un rythme minimal. Superbe d'intensité. Que Kele veuille emprunter une voie plus électro pour son album solo n'est pas dans l'absolu  pour me déplaire, la preuve avec 8.Rise qui séduit par sa palette de sons et la complexité de sa structure ou encore le surprenant 9. All the things I could never say. L'album se clot sur 10.Yesterday's gone, nouvelle déclaration d'amour à peine masquée à Bloc Party.

      L'impression d'ensemble demeure finalement mitigée tant les tentatives de trouver un son électro/dance restent assez décevantes à mon goût. Tous les meilleurs titres de cet opus sonnent Bloc Party et, au risque de déplaire, on est en droit de se demander si, sur un plan purement musical et non personnel, ce projet avait une vraie justification.

  Lilly Wood and the prick, nouveau venu dans l'univers pop folk français (leur premier album est sorti fin mai 2010), reprend Santogold avec le fameux "L.E.S Artistes" .

  Une très belle reprise toute en finesse. Un clip esthétique à l'extrême. Une belle découverte.