Je ne sais pas exactement ce que je faisais en ce mois de mars dernier qui apparait comme une excellente cuvée concernant les clips vidéo ?! Après Ok Go et sa machine totalement incroyable, voici Hold Your Horses et leurs tableaux animés. Ce groupe franco-américain nous propose un blind test pictural à la fois frais et drôle pour illustrer leur titre 70 million. Ils recréent de nombreux tableaux célèbres de l'histoire de l'art, parmi lesquels La Cène de Léonard de Vinci, Le Radeau de la Méduse de Géricault ou encore Les Tournesols de Van Gogh. Certains sont parfaits de mimétisme, d'autres légèrement détournés et en deviennent très drôles. Mon coup de coeur va pour Le Cri de Munch qui revient à chaque refrain et qui, en contraste avec l'original, me fait vraiment sourire. Bonne révision à tous !

Emma

Pour commencer cette rentrée en beauté je vous propose de découvrir tout un album de reprises : rien que ça !

Bon il ne faut pas s'enflammer à mon avis ce genre de chose ne se reproduira que rarement !

Le groupe toulousain Pas de printemps pour Marnie (nom Hitchcockien à souhait) reprend, dans un album intitulé "Nuit Fièvre", treize titres des Bee Gees. Ce groupe n'en est pas à son coup d'essai puisque leur premier album sorti en 2008 reprenait les titres de My Bloody Valentine.

Ces reprises sont très electro-pop, un peu dans la veine Nouvelle Vague avec de l'electro en plus !

Pour vous donner envie une petite présentation video trouvée sur le net :

Pour ma part gros coup de coeur pour la reprise plus folk qu'electro de Stayin alive que je vous laisse découvrir...

Clairedelune

        Un peu de légèreté avec un album d'abord beaucoup plus aisé que les derniers albums chroniqués, celui des soeurs découpeuses new-yorkaises. Ce quintet s'était principalement fait connaître avec son deuxième opus Ta-dah en 2006 ( réécoutez I don't feel like dancing par exemple) et son son disco qui réveillait les fantômes des Bee-Gees. La troupe composée de Jake Shears (chant), Ana Matronic ( chant), Del Marquis, Babbydaddy et PaddyBoom revient donc avec ce nouvel album à la pochette fessue. Arguant leur "gay-attitude" , Scissor Sisters délaisse davantage la veine rock pour se tourner vers un son disco-pop-dance digne des années 80, avec la réelle volonté de faire danser sur les dance-floors. Ce n'est pas un hasard par conséquent si Stuart Price ( The Killers, Confessions on a dancefloor de Madonna...) se retrouve aux commandes de la production.

      On retrouve d'emblée avec 1.Night Work, le titre éponyme, les recettes du succès des new-yorkais. La voix aigue de Jake Shears digne de celle de Mika, une ligne de basse convaincante, des guitares affirmées et ces choeurs perpétuels qui font la marque de fabrique du groupe. Le voyage sur la planète pop 80's est parfaitement engagé, à coup de paroles assez crues- la simple lecture des titres de l'album est assez explicite. 3.Fire with fire ressemble à un très bon Robbie Williams qui aurait pris des substances psychédéliques (mince j'ai osé apposer "très bon" à côté de Robbie Williams, rien ne va plus) quand 4. Any which way, ses sirènes de pompiers et sa rythmique percutante, vient nous infliger une belle leçon de disco.

       Passons un 5.Harder you get (je vous avais prévenu pour l'explicite des titres) peu convaincant avec cette voix grave quasi robotique qui évoque les pires souvenirs de dance allemande, 6.Running out nous fait perdre haleine par sa rythmique et ses guitares. Allez savoir, je pense toujours à LCD Soundsystem à l'écoute de ce titre... 7.Something like this maintient un niveau de qualité élevé avec son ambiance plus électro-dance. Certes, les moyens sont un brin putassiers pourrait-on dire mais la recette fonctionne pleinement.

     Je finirai avec mes deux titres préférés de l'album, 10.Sex and violence qui peut surprendre par son côté kitsch  réveillant les souvenirs de la dance des années 90 mais qui possède un refrain hautement addictif. Enfin, 12. Invisible Light clot de bien belle manière l'opus avec l'acteur Ian McKellen - le Gandalf dans l'adaptation cinématographique du Seigneur des Anneaux - , militant invétéré des droits homosexuels, qui prête ici sa voix au milieu des choeurs.

     Un album rapide à savourer et qui répondra parfaitement à toutes les envies de danser. Que le kitsch disco-pop a de charme!

       Tout en haut de mon podium musical figure un septuor montréalais mené par un couple enviable Régine Chassagne - Win Butler sur lequel je n'ai jamais osé écrire car il me paraît peu naturel de retranscrire les sensations ô combien fortes à l'écoute de leurs opus.  Tout le monde bien sûr connaît Arcade Fire désormais après deux superbes albums, l'enchanteur Funeral (2004) que je classe dans les tout meilleurs disques de la décennie et le brin trop grandiloquent Neon Bible (2007). De nouveau c'est une performance live qui s'avère être le déclic de l'écriture tant j'ai pu savourer une nouvelle fois le souffle épique qui traverse leurs concerts avec ce nouveau concert à Rock en Seine. Un souffle épique qui n'a pas laissé de marbre les cieux qui l'ont sauvagement fait savoir et nous ont écourté notre plaisir d'une demie-heure. Fichus cieux, au moins ils s'étaient montrés plus respectueux du talent lors de leur premier passage à Saint-Cloud en 2005.

      J'avais, jusqu'en ce début d'août, religieusement attendu la nouvelle mouture d'Arcade Fire, résistant aux sirènes de la tentation des nouveaux titres parus sur le net. Bon allez, j'avoue un petit mensonge: j'avais écouté le single Month of May et avais été horriblement déçu, ce qui avait été un véritable vaccin pour la suite.  Arrive donc ce nouvel opus qui, dans une démarche digne de Springsteen, veut mettre à l'honneur la banlieue nord-américaine comme l'indiquent le titre et la pochette qui nous exhibe une voiture garée face à un pavillon digne des séries américaines de notre adolescence. Je me passerai des effets de suspense, silences et points de suspension en tout genre pour affirmer d'emblée que nos Canadiens ont de nouveau frappé fort avec ces 16 titres et 64 minutes de plaisir - menu un poil trop copieux il faut le reconnaître.

      On retrouve les éléments habituels propres à leur son avec quelques évolutions. Au niveau du chant, il est à noter que Win Butler est plus présent au détriment de Régine Chassagne. Certes, le chant de Win se fait de plus en plus assuré mais je regrette quelque peu la légère mise à l'arrière-plan de Régine. Cependant, cette impression est vite estompée par les morceaux coupés en deux ( 7.Half Light I et 8. Half Light II / 14.Sprawl I et 15.Sprawl II) qui ont le charme d'un dialogue amorçé entre Win et Régine et tendent à replacer les deux chanteurs sur le même piedestal.

      L'univers instrumental reste assez similaire même s'il gagne légèrement en diversité. Toujours ces violons portés entre autres par Owen Pallett (l'introduction de 5.Empty Room) qui symbolisent si bien nos Canadiens, auxquels le piano et surtout les guitares viennent s'ajouter avec de plus en plus de force. L'omniprésence des guitares s'explique par une volonté de créer un album un brin plus rock avec des morceaux plus directs. On ressent moins à l'écoute cette impression de fouillis sonore qui pouvait quelquefois perler sur Funeral.  Arcade Fire évolue et a tiré les leçons de Neon Bible en se faisant moins grandiloquent, plus naturel presque comme le reconnaît Win Butler " La musique doit être un truc sérieux mais peut-être moins que ce que nous pensions.".

       Exceptionnellement je vais vraiment me réduire à vous parler de quelques pépites de l'album afin de ne pas gâcher votre future découverte. 1.The Suburbs et 2.Ready to start ouvrent superbement l'opus, le premier par sa rythmique piano digne d'un saloon et le second par son énergie épique digne des meilleurs titres de Funeral. Deux titres addictifs s'il en est.  5.Empty Room, ses violons et sa rythmique ultra-rapide, est une belle course à nous en faire perdre haleine qui sonne comme un hymne au chant de Régine. 9.Suburban War est mon titre préféré du point de vue de sa structure. Complexe, ce titre s'appuie sur quelques accords de guitare et la voix de Win et se pésente comme une légère ballade folk  ( ce que seront des titres comme 11.Wasted Hours et 12.Deep Blue ). Cependant, l'accélération du rythme sur la deuxième partie souligne superbement la perpétuelle tentation du rock qui point. 3.Modern Man et ses paroles plus amères, les superbes titres coupés en deux qui jouent sur les contrastes, la liste des pépites pourrait être encore longue. Finalement la déception du single 10.Month of May, qui sonne comme une parodie rock d'Archive et s'avère le titre qui me convainc le moins, est vite passée tant cet album devient rapidement familier.

      Arcade Fire demeure toujours au firmament de mes goûts que ce soit pour leur musique ou leurs prestations scéniques, autant dire que la concurrence peut encore se retrousser les manches pour les détrôner!

    Cela fait bien quatre mois que Swim tourne régulièrement sur ma platine mais j'attendais de m'être totalement approprié cet album qui réclame de nombreuses écoutes avant d'écrire dessus. J'attendais aussi avec impatience leur performance scénique en guise de déclic et chose fut faite avec leur live à la Route du Rock. Par une soirée bretonne placée sous le signe de l'humidité hivernale (expression qui frise le pléonasme), Caribou a en effet su réchauffer les lieux et parfaitement adapter un album brillant par la minutie de ses sonorités en une belle machine à danser.

      Derrière Caribou se cache le canadien Daniel V. Snaith, prototype parfait du geek possédant un doctorat de math qui me fait penser au chanteur de Le Loup. Swim est son troisième opus après The Milk of human kindness en 2005 (que votre envoyé spécial es musique n'a jamais écouté) et le psychédélique Andorra en 2007 (tapez Melody Day cela vous rappelera des souvenirs). Avant de parler de l'album on peut avant tout décerner un prix incontestable à Caribou: le prix du revirement de carrière tant Swim explore une nouvelle voie artistique qui allie l'électronica de Four Tet à l'électro-pop mélancolique des Hot Chip.

       1.Odessa contient en lui la recette intégrale du succès de cet opus. Un univers instrumental tout en boucles et en sons divers appliqués avec une maîtrise parfaite qui fait la jonction parfaite entre la pop et l'électronica auquel vient s'ajouter la voix tout en retenue de Daniel Snaith. Une voix toujours en arrière-plan qui s'effacera régulièrement car les instruments sont déjà utilisés comme des voix. Passé ce sublime Odessa, le titre éponyme 2.Sun vient nous donner une belle leçon d'électro minimale à peine voilée par la psalmodie du titre pendant tout le titre. Le reste de l'album coule doucement en nous, 4.Found out brille par sa mélancolie, 5.Bowls par son instru faisant les yeux doux à la house. 6.Leave house, mon titre préféré, s'impose par son rythme électro-pop entêtant savamment appuyé par un chant moins lascif et plus affirmé. Difficile de ne pas sentir le spectre de Hot Chip rôder dans les alentours. 7.Hannibal et sa structure complexe démontre définitivement que l'électronica colle à merveille à la peau de Caribou alors que le titre final 9.Jamelia, porté par le chant de Luke Lalonde (Born Ruffians), nous laisse une belle dose de douceur pop.

      Sans conteste, cet album de Caribou fera partie de mon podium électro-pop 2010. Maintenant vous savez ce qu'il vous reste à faire...