I'm back!  Le rush de septembre est passé douloureusement, agrémenté de cartons à faire puis à défaire - non ce n'est pas un nouveau toc et je ne suis pas devenu cartonphile, c'est juste un déménagement- mais maintenant c'est bon je suis de nouveau connecté à la toile comme disaient les branchés du web au début des années 2000. Si je me suis écarté du blog, je n'ai cependant pas arrété de fouiner partout pour récupérer du bon son et la liste des albums dont je veux parler est longue comme mon bras.... sachant que je suis tout de même assez grand, le résultat n'est pas négligeable.... (est-ce que Mimie Mathy emploierait cette expression? pardon c'est déplacé, continuons). Pour ma véritable rentrée des classes, je vais tenter de vous parler d' un superbe album qui date déjà de mai (oula ça file ma bonne dame), W de Planningtorock, que je n'ai cessé de réécouter tout cet été. L'envie de parler de cet album s'est réveillée pendant le concert mardi soir de Connan Mockasin, j'ai alors pris conscience qu'il me fallait reprendre par un artiste inclassable.

         Voilà donc Janine Roston, anglaise vivant depuis 10 ans à Berlin, violoniste à la base signée sur le label de James Murphy, DFA. Personnage atypique qui doit vouer un véritable culte au protéiforme David Bowie et qui s'est par conséquent créé une véritable image androgyne à base de postiches et faux nez... métamorphose poussée à l'extrême car Janine a une voix bien masculine sur cet opus. Parler de style musical pour un album inclassable n'est jamais facile, mais disons que Planningtorock serait une créature hybride entre Fever Ray et Bjork.

          L'ouverture 1.Doorway avec sa rythmique downtempo martiale, sa ligne de basse sombre et sa voix sortie des cavernes frappe fort d'emblée. Un morceau tout en tension qui évoque de manière assez limpide Fever Ray. 2.The One élève encore le niveau, porté par une instrumentation finement ciselée, entre cordes et cuivres qui se marient parfaitement à l'étrangeté de la voix de Planningtorock. Un contraste saisissant entre cette voix inhumaine et le pouvoir mélodique du morceau. 3.Manifesto confirme la richesse de la voix de Janine avant l'excellent 4.Going wrong. Des cuivres adaptés,une rythmique rapide et l'impression perpétuelle que ce morceau est sur le fil du rasoir.

            L'ultra sensuel 5.I'm Yr man qui joue pleinement la carte androgyne en m'évoquant en même temps le funk de TV on the radio, un 6.Breaks noir comme la suie et anxiogène à souhait, une surprise nu-disco taillée pour les dance-floors avec l'excellent 7.Living it out, les titres s'enchaînent avec brio. Nouvelle pincée de synthés 80's avec 8.Milky Blau, un hymne semi-masqué à Portishead avec 9.Jam, une instru planante de haut vol avec 10.Black Thumber, un titre qui n'apporte pas grand chose à l'ensemble et qui rappelle que ce n'est qu'un deuxième album avec 11.Janine et 12. # 9 clot superbement l'album en faisant clairement écho à 1.Doorway. En 50 minutes Planningtorock vient tout simplement de nous affliger une des plus belles claques de 2011.

Morceaux préférés:     2.The One

                                   1.Doorway

                                   7.Living it out

                                   4.Going wrong

Note  8   /     10

Sylphe      

         Après un bon bol d'air de vacances bien prolongé, l'heure est aux cartables de rentrée et qui dit rentrée dit partage de sons de qualité. Du coup, pour ce mois de septembre, je vais vous parler de tous les disques qui m'ont accompagné cet été et qui m'ont mis le soleil en tête car dans le ciel on avait beau chercher il se la jouait plutôt en mode furtif le saligaud... Bref je vais éviter la rubrique "Vie privée, vie publique" ici et revenir à l'essentiel avec le premier album de septembre, à savoir le premier EP d'un trio parisien Like Horses Do, sorti au mois de juin et qui depuis passe régulièrement sur ma platine.

       Like Horses Do c'est donc pour schématiser un chanteur qui crée les textes en la personne de Pierre, un roi des platines Yann et une superbe voix à fort pouvoir mélodique avec Manon. Pour se créer une petite mythologie personnelle, le nom du groupe proviendrait de la réaction des chevaux à l'écoute de leur musique, qui auraient une forte tendance à bouger les têtes. C'est cocasse, j'aime bien mais je ne vous cache pas que mon objectif sera ici de vous montrer que Like Horses Do fait surtout bouger les têtes des hommes, après je laisse le soin aux spécialistes de la musique chevalinne d'intervenir dans les commentaires. Donc au programme 6 titres de qualité qui se présentent comme un véritable patchwork musical, alliant trip-hop (oui, oui j'ose utiliser ce mot désuet qui hérisse les cheveux de certains critiques musicaux), électro-pop et électronica.  On pourrait même parler de folktronica mais je ne suis pas très à l'aise avec ce concept flou...

         1.Stars ouvre le bal en s'appuyant sur la voix chaude de Pierre qui se pose avec douceur sur une instrumentation downtempo puis dans la deuxième partie du morceau le flow s'accélère et le fantôme du hip-hop vient promener sa longue silhouette sur le titre. Une ouverture en retenue qui laisse sa place à la douce mélodie tout en scintillements sonores de 2. Détente. Mélodie à laquelle viennent s'ajouter des beats plus mécaniques dignes de Third de Portishead et la voix plus ambigue du chanteur. Du coup, le morceau gagne en épaisseur et l'atmosphère d'ensemble se fait volontiers plus vénéneuse. Un superbe titre à la composition plus dense. 3.My Planet élève encore le niveau, ce en grande partie grâce à la sublime voix cristalline de Manon qui allie la fragilité d'Emilie Simon et la sensualité glam-disco d'Alison Goldfrapp. Douceur de la mélodie et beats convaincants font de ce titre mon préféré de l'EP tout simplement.

        4.Silent Whisper réveille quant à lui les souvenirs du trip-hop déchu en rappelant l'univers de Portishead, voire celui de Felt Mountain de Goldfrapp. Rythmique downtempo, morceau navigant en hautes altitudes qui brille par la complémentarité des voix masculine et féminine qui se répondent mélodieusement.  5.Intrusion reste globalement dans la veine de 1.Stars avec néanmoins un jeu beaucoup plus prononcé sur les rythmiques qui le rend plus surprenant. Enfin 6. WSWTW finit l'album sur une note totalement différente. Morceau électro taillé pour les dance-floors avec une rythmique très rapide digne de Black Strobe, il confirme qu'à l'écoute de Like Horses Do il n'y a définitivement pas que les têtes qui bougent....

       En six titres finement ciselés, Like Horses Do vient de faire une entrée remarquée et j'attends déjà avec impatience le premier LP. Tout simplement.

Titres préférés:        3.My Planet

                              2.Détente

                              4.Silent Whisper

Après un bon été pluvieux comme on les aime (ou pas), retour aux affaires. La météo nous a aidée à remplir nos oreilles de bon son, nous avons donc plein de choses à raconter.

Côté bon son, sommes nous d’ailleurs bien tombés avec Give till it’s gone, dernière livraison de Ben Harper ? Plutôt oui… mais finalement non. Sa précédente apparition musicale s’appelait Fistful of Mercy, dont nous avons déjà causé ici. Si l’on voulait faire un mauvais (et inexact) jeu de mots, on résumerait par un : « Fistful of Mercy, euh, non, mercy ». Après ce naufrage musical, retrouver Ben en solo auréolé d’une campagne promo aguicheuse (« le retour aux sources ») me faisait saliver.

Et, pour être très honnête, la première oreille s’est satisfaite de retrouver des guitares pas dégueu dans les deux premiers titres, Don’t give up on me now et I will not be broken. Donc première approche prometteuse. Hélas, trois fois hélas :  il y a d’autres morceaux. Qui nous entraînent vers une nouvelle désillusion. Rock’n’ Roll is free est rock, mais fade. Feel love est une sorte de balade, fade également. Le reste de l’album (11 titres tout de même !) est du même tonneau : pas efficace.

Give till it’s gone est un album cathartique : Ben Harper a voulu y mettre ses sentiments post-rupture avec Laura Dern. Du coup, on navigue avec lui entre des pseudo-lamentations et des bons titres guitareux. Autrement dit, c’est le grand écart entre « Je reste seul prostré chez moi en pleurant mes amours mortes » et « je fais de la gratte comme un gros célibataire avec mes potes célibataires en buvant des binouzes, yeah les gars ». Résultat couru d’avance : l’opus manque cruellement de cohésion et nos oreilles n’adhérent pas au projet.

Que les titres soient soft ou plus rocky, ils ont un point commun : Ben Harper a encore fait de la soupe à la guimauve. Sauf que, mon gars Harper, la soupe c’est sympa mais y a des jours où on a envie de se taper une putain de côte de bœuf avec une bonne sauce poivre et de la moutarde qui nous arrachent un peu la tronche. Où est passée la magie de Welcome to the cruel world ? Où est passée l’incandescence de Fight for your mind ? La créativité de The will to live ? On n’en sait rien, et c’est bien moche.

Une fois encore, on se retrouve face à un CD décevant, même si l’écoute en a été moins laborieuse que le naufrage Fistful of mercy (oui, je sais, j’en ai vraiment après ce disque, mais il est proprement insupportable). Voilà, tout est dit, je suis content de vous retrouver et d’avoir ouvert la saison en évacuant d’entrée de jeu Give till it’s gone.

Rendez-vous la semaine prochaine (et tous les samedis, créneau identique à l’année passée) pour 5 minutes de vrai bon son, promis, juré, craché.

Raf Against The Machine

        En ce mois de juillet qui ressemble fortement aux vacances automnales de la Toussaint il me prend des envies irrépressibles de m'allumer un bon feu en narguant cette pluie perpétuelle que j'évite en restant tranquillement au chaud chez moi. Le seul problème c'est que je n'ai pas de cheminée et ça on a beau le tourner dans tous les sens ça reste quand même fort préjudiciable pour mon rêve... Du coup j'ai trouvé la parade dernièrement en m'écoutant un album de soul/dubstep Mirrorwritting hanté par la voix ô combien chaude et rassurante de Jamie Woon. Le garçon est londonien, peut faire penser à une version plus soul de James Blake et s'est fait précédemment connaître pour Wayfaring Stranger en 2007 dont Burial avait fait un superbe remix. Arrive donc 4 ans plus tard ce premier opus tant attendu dont je vais tenter d'esquisser un bref aperçu pour titiller vos papilles auditives.

       L'album part très fort avec l'excellent 1.Night Air qui par son univers électro/dubstep sonne comme du James Blake. Cependant, il faut y rajouter la touche soul qui suinte par tous les pores à travers la superbe voix de Jamie Woon. Ce titre à mon sens résume parfaitement la teneur de Mirrorwritting qui oscille perpétuellement entre univers instrumental électro/dubstep et une voix soul/R'n'b. L'alliance est juste sublime et s'affirme comme la clé du succès de cet opus. 2.Street continue dans la même veine même si la voix se montre plus omniprésente pour un titre résolument soul, malgré la douceur des sonorités électroniques en fond. 3.Lady Luck joue quant à lui pleinement la carte R'n'b et Jamie Woon sonne comme du Craig David de la grande époque (et ouais sur Five-Minutes on cite même du Craig David! Amazing!). Un morceau taillé pour le grand public, morceau de qualité qui ne reflète cependant pas vraiment l'atmosphère de l'album, plus en nuances et contrastes. Un 4.Shoulda plus dubstep amène en douceur l'excellent 5.Middle qui brille par sa rythmique plus funk qui en fait un de mes titres préférés de l'opus. Un 6.Spirits plus intemporel avec ses choeurs en fond et la prédominance des drums en fond, un 7.Echoes qui ne fait pas forcément longtemps écho en moi, un 8.Spiral qui porte bien son nom avec sa structure spiralaire et arrive l'excellent 9.TMRW qui se montre plus percutant. Un 10. Secondbreath en guise d'intermède (47 secondes), un 11.Gravity empreint de douceur et un 12.Waterfront qui referme sobrement cet halo de chaleur soul, voilà Jamie Woon vient en toute simplicité de nous donner une bien belle leçon de soul dubstep. Autrement moins cérébral et plus sensuel que son comparse James Blake.

Titres préférés:        1.Night Air

                              5.Middle

                              9.TMRW

                              3.Lady Luck

        Aujourd'hui on va prendre des nouvelles de Digitalism, duo originaire de Hambourg composé de Jens Moelle et Ismail Tuefekci, qui s'était fait connaître en 2007 avec son très bon premier opus Idealism. Après un album de remixes Hands on idealism voici donc leur véritable deuxième opus au titre on ne peut plus cool I love you dude. J'aime chroniquer ce genre d'album car il est très facile à appréhender, le plaisir d'écoute est quasi instantané. De plus, même si la tentation pop est pleinement assumée, on retrouve les recettes habituelles de nos allemands entre mélodies imparables et instrumentation électro imposante.

      1.Stratosphere et sa rythmique percutante met d'emblée l'accent sur une électro french touch digne des Daft Punk, époque Discovery. Le son s'insinue insidieusement en nous et nous prépare pour la bombe électro-pop 2.2 Hearts, superbe titre où on se laisse pleinement embarquer tant le sens de la mélodie est pointu et la voix convaincante.  A n'en pas douter Digitalism a compris que cette année 2011 serait pop ou ne serait pas, phénomène qu'on abordera aussi prochainement avec le nouveau Yuksek. 3.Circles prolonge cette terre de constrastes entre l'aspect pop de la voix et une instrumentation qui se veut plus lourde, mais force est de constater que les deux se marient pleinement. Arrive un autre moment fort de l'album avec la démonstration électro de 4.Blitz où les Allemands confirment bien qu'ils sont toujours les rois des machines. Un morceau taillé pour les dance-floors qui devrait faire fumer des milliers de semelles de tongs cet été.

        5.Forrest Gump devrait lui aussi vraisemblablement vous faire courir, grâce entre autres à la voix de Julian Casablancas qui confirme que Digitalism sait se montrer à l'aise avec l'influence pop/rock. A noter une rythmique digne du premier opus de CSS. 6.Reeperbahn surprend dans la foulée avec un son plus âpre qui évoque pour moi Prodigy ou la BO de Matrix. Entre voix robotisée et son saturé Digitalism montre qu'il ne renie pas ses influences premières. 7.Antibiotics reste dans une veine électro habituelle avant le très bon 8.Just Gazin', hymne à peine déguisé à Air. Douceur de l'instrumentation et de la voix pour créer une véritable oasis sonore, que l'on a peur de prendre pour un mirage. 9.Miami Showdown s'impose ensuite comme le meilleur titre électro de l'opus avec 4.Blitz. avec sa rythmique martiale. 10. Encore finit l'album sans grande surprise et les possesseurs de l'album pourront savourer ensuite deux titres bonus dont l'excellent 11.Silenz, autrement plus convaincant que le dispensable 12.Blade.

       Même si la prise de risque de Digitalism reste très mesurée, on ne peut que savourer ces nouvelles influences pop et ce I love you dude sera très sûrement un des principaux sons de l'été.

Morceaux préférés:  2. 2Hearts

                               4. Blitz

                               9.Miami Showdown

                               8.Just Gazin'