11 janvier 2009
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Décidément l'année 2008 aura été très riche en découvertes folk.
N'ayant pas accroché à
Fleet Foxes, contrairement à la multitude, je me suis tourné
vers ce petit groupe indépendant très mystérieux car il ne joue presque jamais en live. Composé de Fred Nicolaus et Daniel Rossen (membre de Grizzly Bear aussi), le département des aigles sort
avec In ear park son deuxième album faisant suite à The Cold Nose.
Résultat: 11 titres empreints d'une belle poésie qui nous donnent envie de
planer tels des aigles au-dessus de ces forêts obscures. N'étant pas particulièrement sensible à la musique folk je me laisse tout de même charmé par la douceur des chants, la qualité des
arrangements musicaux. Une musique à qui j'ai très envie d'associer les mots spleen et langueur. Habituellement je ressens face à ce genre d'albums un certain sentiment de lassitude face à la
redondance des recettes. Là j'apprécie au contraire que la musique soit à part entière et non un simple appui sans originalité au chant.
L'album demeure ainsi très homogène et ne perd pas en qualité, ce qui n'empêche pas
certains titres de me toucher particulièrement:
1. In ear park et sa douceur planante
2. No one does it like you, plongée dans la pop, digne d'un titre de
McCartney
3.Phantom other et sa langueur devendresque (c'est joli je
garde)
5. Around the bay et sa guitare lumineuse
7. Classical Records, morceau très court porté par la puissance des
instruments
Un album à écouter assis au coin de la cheminée en cette période de froid
polaire.
Sylphe
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Musiques actuelles
8 janvier 2009
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Une petite perle électronique que j'écoute depuis un petit moment, me
demandant sans
cesse si Xploding Plastix n'a aucun lien de parenté avec Amon Tobin,
voire si après Cujo Amon n'est pas allé se créer un nouveau pseudonyme. Mais derrière ce nom plus que bizarre ne se cache pas un brésilien mais plutôt un duo norvégien composé de Jens Petter
Nilsen et Hallvard Hagen. Cet album est leur troisième faisant suite à Amateur Girlfriends go proskirt agents en 2001 et The donca Matic Singalongs en 2003. Cependant, je découvre Xploding Plastix avec cet album et ne me lancerai donc pas dans une analyse de la progression de leur
discographie.
Je ne sais pas si ceci est du à la collaboration en commun avec Kronos
Quartet mais je ne peux m'empêcher de rattacher cet album au dernier Amon Tobin, The Foley Room. Les recettes du succès sont les mêmes: une belle inventivité
instrumentale, des rythmes obsédants et variés, des teintes jazzy-classique. Une musique très mécanique et organique.12 plages d'une belle régularité pour un ensemble très
homogène.
De nombreux titres très percutants se détachent:1. Kissed by a
kisser donne une claque d'entrée, 4.A rogue friend is a wild beast séduit par son paino et 6.Joyous insolence, porté par les
violons, est un morceau très lent et très sombre qui n'est pas sans rappeler Ez3kiel.
Bref un gros coup de coeur électronique à écouter de toute urgence si vous aimez Amon
Tobin.
Sylphe
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Musiques actuelles
6 janvier 2009
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Voilà une nouvelle année musicale qui débute sous les meilleurs auspices
entre bons
albums de 2008 laissés de côté jusque là et premières nouveautés
2009.
On attaque d'emblée avec un album de 2008 de Fujiya et Miyagi (une marque de lecteurs
de disques et un héros de Karaté Kid parait-il lol), un groupe qui n'a d'asiatique que le nom. En effet, derrière ce nom se cache un duo issu de Brighton composé de Steve Lewis (claviers,
choeurs) et David Best (voix, guitare) auquel est venu se greffer un troisième larron Matt Hainsby à la basse et aux choeurs. Pour finir cette fiche biographique d'un si grand intérêt
Lightbulbs est leur troisième album faisant suite à Electro Karaoke in the negative style en 2000 et Transparent Things en 2006. Une chronique sur l'album qui s'appuiera sur quelques souvenirs de concert, les ayant vus à la Route du rock en 2007.
La musique de Lightbulbs est un savant mélange d'electronica et de pop très
contemplative, portée par la voix nonchalante de David Best. Les ingrédients sont assez simples: une basse minimaliste, des synthés omniprésents, des rythmes krautrock assez groovy qui deviennent
rapidement entêtants. Une musique sans grande prétention à mon sens mais qui procure une écoute plus qu'agréable. 11 titres assez courts qui s'enchaînent de manière assez limpide. Je retiendrai
le très bon 1. Knickerbocker dont le son est d'emblée très représentatif de l'album, le très planant 4.Goosebumps ou encore le
surprenant 10.Lightbulbs avec sa guitare plus présente et un chant beaucoup moins nonchalant. Une superbe ballade. 11. Hundreds and
thousands finit admirablement l'album.
Pour commencer en douceur cette nouvelle année et réveiller des souvenirs
oubliés d'electronica (Lali Puna) je vous conseille de débuter 2009 avec Fujiya et Miyagi.
Sylphe
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17 décembre 2008
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Du folk encore et toujours du folk ! Devandra Banhart c'est le chevelu qui chantait en 2005 "I just
feel like a child", depuis il est devenu l'ex de Nathalie Portman, apparaît dans des magazines féminins d
ans des tenues de grands
couturiers (oui Sylphe, ça m'arrive de lire ce genre de magazines, te moque pas !), et chante encore et toujours, cette fois avec Greg Rogove membre du trio Priestbird (que je ne connais pas mais
que je ne demande qu'à découvrir).
Ils forment le groupe Megapuss et leur premier album est Surfing. Les deux messieurs posent nus sur leur pochette d'album, c'est poilu mais assez esthétique tout compte
fait (comme quoi le poil peut être beau, incroyable mais vrai !).
Revenons à des considérations plus musicales. Le premier titre de l'album est assez remarquable et donne
tout de suite le ton folk du cd. Crop cicle Jerk 94' est une petite pépite que je peux me passer en boucle. Un morceau assez psychédélique qui n'est pas pour me
déplaire.
Theme from Hollywood comporte un refrain accrocheur respirant la joie de vivre et les plaisirs
simples, un morceau qui donne envie de chanter.
Surfing morceau acoustique intimiste, très instrumental et des harmonies vocales tout en
finesse. Un morceau qui respire aussi des influcences électro, peut-être grâce à son intro planante.
Enfin Hamman un morceau qui me donne également envie de chanter grâce à un refrain très
accrocheur : "Yeahl, yeah" (oui je fais des progrès en anglais !).
Un album léger, qui respire un peu le Herman Düne (la voix féminine en moins) qui a copié qui ?
Mystère, et pour tout dire je ne veux pas le savoir, ça fait du bien à mes oreilles c'est bien là l'essentiel.
En cadeau une version du sublime Summertine par Devandra Banhart sur le plateau de Taratata, j'espère que son musicien, danseur d'un soir, a fait tourner ce qu'il avait
pris...
Clairedelune
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15 décembre 2008
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Skatebard nous vient tout droit de Norvège, terre d'asile pour de nombreux
virtuoses de
l'électro comme Royskopp que j'adore et qui aurait mérité plus d'un
article dans ce blog. Après Midnight Magic en 2006, Cosmos est le deuxième album de ce groupe adepte de cosmic-disco. La cosmic disco ? me direz-vous. Moi-même j'avoue que je ne connaissais pas
et j'ai fait quelques petites recherches.
Je vous fais grâce de l'historique, il faut juste savoir que le nom de cosmic disco
est tiré du nom de la boîte italienne où ce genre musical est né au tout début des années 80. Cet électro se nourrissait de nombreuses influences musicales allant de l'électro à la funk. Comme
tout genre musical l'évolution du style est réelle et l'on peut actuellement tenter de définir la cosmic disco comme une musique électro très lente et planante s'appuyant essentiellement sur des
synthés pop (qui la rendent plus accessible à beaucoup je trouve) et des motifs répétitifs krautrock, tout ceci agrémenté de percussions et d'un funk assez froid. Le résultat est bluffant et plus
qu'agréable.
La musique de Skatebard est véritablement surprenante. A l'écoute on ne trouve rien de
particulièrement novateur dans les sonorités mais imperceptiblement on se laisse porter par ce son spatial qui nous apaise. Les rythmes nous embarquent dans leur simplicité apparente et l'on ne
ressent aucun sentiment de lassitude face aux répétitions de ces 6 morceaux de 6 minutes minimum. Je suis particulièrement sensible au rythme qui se dégage de 4.Vuelo ou 6.Inspirational Weekend
mais les autres morceaux ne sont en rien inférieurs.
Bref une jolie expérience musicale difficile à retranscrire verbalement que je vous conseille de
pratiquer vous aussi.
En prime un clip hypnotique pour le fan de baskets que tu es... lol
Et un petit titre live :
Sylphe
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8 décembre 2008
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En cette période de disette musicale j'ai tenté l'option "compilation". Une option
que
j'aime assez peu habituellement car je reste attaché à l'album personnel. Bien
m'en a pris ! Il faut dire que je n'avais pas choisi n'importe quelle compilation en choisissant le label électro français Kitsune qui n'est plus à présenter.
Résultat: un album très dense de 19 titres alternant des groupes connus( Lo-Fi-Fnk,
Digitalism, Etienne de Crécy ou encore Autokratz) avec de jolies découvertes comme La Roux ou bien Appaloosa (aucun rapport avec le western ). Un album très riche musicalement, allant de
l'électro 8 bits à la Crystal Castles jusqu'à une électro-pop plus mélodieuse flirtant avec la musique ambient. De très bons titres se détachent clairement de cet ensemble où, à part le pitoyable
Fischerspooner, aucun titre n'est à enlever. Je retiens donc en vrac :
4. Superheroes de You Love Her Coz Shes Dead et son superbe son électro 8
bits
13. Hear it in the cans de We Have Band, un superbe morceau électro-pop porté
par un refrain entrainant
14. Ultraviolence de Heartsrevolution, nouveau son 8 bits( euh oui j'aime bien
j'avoue lol)
15. Drive your car de Grovesnor, un morceau plus jazzy
électro-pop
19. Let's go de The Shoes
Bref, en attendant une nouvelle perle musicale qui tarde à venir en ce début de mois de décembre,
je vous conseille très fortement d'aller écouter cette compilation que j'écoute en boucle depuis quelques jours.
En cadeau le titre de The Shoes.
Sylphe
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Musiques actuelles
30 novembre 2008
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Metronomy a sorti en 2008 son deuxième album après un premier opus passé
quasiment inaperçu.
Metronomy c'est un trio électro-pop anglais où Gabriel Stebbing
et Oscar Cash accompagnent docilement le bidouilleur touche-à-tout qu'est Joseph Mount ( bon ok docilement paraît fort mais j'ai lu quelque part que les deux se caractérisaient surtout par leur
seule présence dans les clips..lol). Je vous fais grâce de leur parcours car vous vous doutez bien que, comme tout groupe électro, ils se sont avant tout faits connaître avec des remixes pour des
groupes plus connus.
On se retrouve donc face à Nights out, un album de 12
titres pour presque 45 minutes ( précision destinée essentiellement à nos lecteurs travaillant dans les statistiques). D'un point de vue général, l'album s'écoute très agréablement mais quand
vient le moment d'en parler il devient difficile de trouver les mots. On reconnaît quelques influences sur des rythmes et des sonorités, on pense à LCD Soundsystem ou encore à la folie créatrice
d'un Calvin Harris mais l'album de Metronomy demeure assez unique. De ce joli mic-mac musical se dégagent quelques titres plus percutants comme 8.Holiday, mon titre
préféré, 2.The end of you too qui démontre toute la richesse de sons de l'album. Je mettrai aussi l'accent sur la véritable qualité des morceaux d'ouverture et de
fermeture 1. Nights intro et 12.Nights outro qui se présentent comme de superbes plages de douceur.
Bref un petit album électro-pop sans grande prétention à écouter tranquillement.
En
cadeau un petit mix d'un titre de Tellier que j'adore par notre trio anglais
Sylphe
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22 novembre 2008
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Voilà une bien jolie découverte. Aerial view, comme son nom l'indique si clairement, est un groupe... français. Plus
précisément un quartet issu de Lorraine et de Neufchateau, composé de Benoit Dieulin, Alexis Humbert, Nicolas Jammas et Antoine Poyeton. Te voilà bien avancé et sacrément content de connaitre les
noms des membres du groupe..lol
Trève de plaisanteries, parlons peu parlons musique. Aerial view a donc sorti depuis
août son second album( qui soit dit en passant possède une très jolie pochette) qui fait suite à un EP éponyme sorti en juillet 2006. Un album très homogène composé de 10 titres assez solides.
Une musique très riche en influences plus que claires, on pense à des groupes plus que prestigieux comme Radiohead, Muse, Archive, The Strokes ou encore Ghinzu à l'écoute de l'album. Cette
diversité d'influences est la clé de la réussite d'Aerial View qui sait profiter de la mode actuelle qui consiste à mélanger sans cesse les genres musicaux: (ME&YOU)
under the neon distille ainsi sans retenue un son essentiellement rock qui sait se ressourcer auprès des fontaines de l'électro et de la pop très
aérienne.
Aerial view transporte son public en lui imposant donc des périodes très variées. Le début de
l'album est résolument très rock: 1. Antonym explose littéralement après un peu plus d'une minute, chaque refrain s'apparentant à une véritable vague de son.
2. I, like girls, will die in Vegas et 3. At 11:58 pm entretiennent ce son rock, le son devenant de
plus en plus lourd. 4.Lady ming flows est un de mes titres préférés, j'aime beaucoup le rythme et ne peux m'empêcher de penser aux meilleurs morceaux de The
Strokes.
5.Silvermoons et 6. The Bright wind amorcent une
pause plus électro, plus pop; deux morceaux très doux qui montrent que le groupe sait jouer sur les contrastes. 7.Red wine and silent
poetry apparaît comme un sursaut de rock, très inspiré par Muse, avant que l'album finisse plus doucement avec entre autre le somptueux 9. Take a picture off the
wall. Surgit alors 10. Space elements résolument rock pour finir l'album.
Je vous conseille d'aller écouter rapidement cet album très encourageant qui ne cesse de
surprendre, d'alterner les périodes avec un son de qualité. On suivra avec intérêt l'avenir de ce groupe.
Sylphe
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16 novembre 2008
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Get well soon, comme son nom l'indique si clairement, est un
groupe .... allemand de 7
musiciens regroupés autour d'un artiste
multi-instrumentaliste, véritable virtuose issu de Mannheim, à savoir Konstantin Gropper. Le moins que l'on puisse dire c'est que, niveau influences, ce jeune allemand de 25 ans a du goût. Que
des noms prestigieux qui transpirent littéralement à travers certains morceaux: : Arcade Fire, Broken social scene, Thom Yorke, Beirut, The Editors, Muse, Interpol et j'en passe. Il convient tout
de suite de préciser que Get well soon a cette capacité de se réapproprier les artistes cités précédemment et ne tombe jamais dans une certaine forme de plagiat. De plus, le son de ce groupe
n'est en rien une vulgaire copie, il possède bien sa propre personnalité.
Une fois ces possibles reproches soulevés, il ne reste plus qu'à savourer cet
album très dense de 14 titres qui va nous offrir un plaisir doux et mélancolique pendant 1 h. Je prends sur moi et me contente de vous parler de mes 5 titres préférés, ce qui devrait néanmoins
vous donner une image assez précise de l'album:
1. Prelude. Les préludes, habituellement, sont de petits morceaux
instrumentaux sans grande amplitude, s'apparentant davantage à un "échauffement". Là on se retrouve plongé dans Broken social scene avec un morceau doux qui monte en crescendo avec des
choeurs.Une pépite qui donne le ton d'emblée.
2. You, Aurora, you, seaside est un superbe morceau porté par les cuivres, digne
d'un morceau de Beirut en plus rock.
5. If this hat is missing i have gone hunting est mon morceau préféré, il
alterne superbement un côté sombre digne de Muse voire Archive avec des choeurs féminins très beaux.
7. I sold my hands for food so please feed me, long morceau doux et ample qui
monte en crescendo dans la dernière minute.
8. We are safe inside while they burn down our house, digne d'un des meilleurs
morceaux de Thom Yorke.
Un album qui a déjà quelques mois mais, si vous ne le connaissez pas, suivez le dicton "mieux vaut tard que
jamais" sinon vous allez vraiment rater quelque chose.
Sylphe
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Musiques actuelles
11 novembre 2008
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09:38
Teitur Lassen, nous voilà un chanteur de pop-folk
venant des.... îles Féroé. Vous savez ce
pays des îles britanniques dont on ne
parle jamais, si ce n'est lorsque son équipe de football a de nouveau pris 5-0. Je m'excuse auprès des nombreux féroéens qui lisent ce blog et se trouvent choqués que je puisse ainsi
prendre comme exemple les résultats brillants de leur équipe.
Plus sérieusement, Teitur sort avec The
Singer son quatrième album. Il faut avouer qu'il n'est pas très connu en Europe et dans l'hexagone. Dernièrement, on a pu l'apercevoir en France en première partie d'une très grande
artiste française, réputée pour son regard glacial, sa liaison avec Arnaud Clément, à savoir Nolwenn Leroy ( vous savez celle qui chantait Cassée.... d'accord je me retiens je ne sors pas 2-3
vannes en rapport avec ce titre..). Je rattrape vite cette remarque en disant que Teitur a aussi fait, par exemple, la première partie de Radiohead en 2008 au festival de
Roskilde.
The Singer, c'est 11 titres pour un ensemble de
presque 50 minutes. Le genre musical est facile à définir, on se retrouve face à un bon album de pop-folk, tout en simplicité. Des titres très doux, des arrangements musicaux assez minimalistes,
une belle voix sont les clés du succès pour un cd à écouter au coin du feu en train de jouer au Scrabble avec Mamie. Certains titres me plaisent particulièrement dans cet album très (trop?)
homogène:
1.The Singer qui, par la douceur du chant, me rappelle sans cesse The
Guillemots.
5.Catherine the waitress, un morceau un peu plus rythmé et plus riche
musicalement.
8. Start wasting my time et la qualité de son refrain.
Bref, à l'image de l'album, il ne sert à rien de trop en faire et je vous conseille d'aller écouter ce joli
petit opus.
Sylphe
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